Sigmund

Nasce Armstrong, il Podcast di Sigmund

2012-02-27T19:06:00.000+01:00

Molti di voi si chiederanno (speriamo vivamente che ve lo chiediate!) come mai sulla nostra pagina Facebook, Sigmund ha preso il cognome di Armstrong.
Bene, a quasi un anno dalla nascita di Sigmund è ora di svelare le nostre vere intenzioni: Armstrong sarà la voce radiofonica del nostro amato blog.
Grazie ai potenti mezzi che la tecnologia ci mette a disposizione, a partire da venerdì 2 Marzo alle ore 15 (prendete nota), una delle deliziose vocine della nostra redazione presenterà ai nostri lettori, musiche e parole a volontà. Non vi resta dunque che seguirci, come continuate a fare in maniera sempre più fedele ed accompagnarci in questa nuova fase, che speriamo gradirete, in molti!

Malacrianza si presenta al pubblico

2012-02-27T00:57:00.002+01:00

Per aver lavorato con Giovanni Greco in diverse occasioni e su diversi progetti culturali posso dire che il tema della infanzia sfruttata e maltrattata è al centro dei suo lavoro. Infatti sia nelle pagine dei romanzi, sia nei drammi teatrali che Giovanni ha realizzato traspare questo universo dove sembrano del tutto cancellati i sentimenti di protezione e affetto verso i bambini. "Malacrianza", per dirla con la nota della Casa Editrice Nutrimenti, è tutto quello che il mondo adulto respinge, condanna o sfrutta del mondo dell’infanzia. Inutile dire l'emozione che suscita in me questo suo lavoro ed i riconoscimenti (meritatissimi) che sta riscuotendo. Segnalo dunque ai lettori di SIGMUND alcuni appuntamenti che nei prossimi giorni si svolgeranno a Roma sul libro di Giovanni Greco che, ricordiamo, con questo testo ha vinto il Premio Italo Calvino. (Maurizio Bartolucci)
"Malacrianza" sarà libro del giorno a Fahrenheit (Radiotre) il 29 febbraio alle 17.30 ed il 1 marzo sarà presentato alle 18 alla Libreria Feltrinelli nella Galleria Alberto Sordi di Roma con Andrea Camilleri, nel corso della iniziativa si potranno ascoltare alcuni brani del libro letti da Ninni Bruschetta e Alessandra Mortelliti. Il 10 marzo alle 18, inoltre, il testo sarà presentato alla Libreria dell'Auditorium (Parco della Musica) con un intervento di Gabriele Pedullà e con le letture di Ilaria Genatiempo.

Il Carnevale di Modì

2012-02-22T20:58:00.002+01:00

Non a caso, dopo le tante maschere e i coriandoli ammirati in questi giorni nella nostra città, concludiamo il periodo più scherzoso dell'anno, pubblicando nella nostra rubrica, "Carnevale" (nella versione Live in the Room). Il brano, estrapolato da You Tube, è tratto da "Il Suicidio della Formica", il nuovo album di Modì, che verrà presentato live al Circolo degli Artisti di Roma il 17 Marzo. Buon ascolto e buona visione!

Lo sguardo di Hans Burger approda a Milano

2012-02-22T20:34:00.000+01:00

“Guardami” è un imperativo, un esperimento, una mostra in progress.
Il fotografo invita il pubblico a mostrarsi davanti all'obiettivo mettendo in posa l'anima più che il corpo. Un invito quindi alla spontaneità, ad assumere l'espressione che più ci rappresenta, quella che ci fa sentire più a nostro agio, piuttosto che quella in cui “veniamo meglio”. Molto spesso siamo bloccati davanti alla macchina fotografica, quasi fosse un oggetto in grado di rubarci qualcosa; l'intento di questo esperimento fotografico è invece proprio quello di dimostrare che la lente della macchina può restituirci noi stessi nel modo più sincero e autentico. “Guardami” è ciò che il fotografo dice per attirare l'attenzione, ma è anche ciò che pensa il soggetto, mostrandosi al pubblico ed esibendo la propria anima.
L'esposizione itinerante, che per la prima volta fa tappa a Milano, è quindi sempre in evoluzione, formata da volti di sconosciuti che “ci hanno messo la faccia” e soprattutto lo spirito. Così sarà anche a Milano: il 9 marzo sarà presente Hans Burger (ma anche in date successive) e fotograferà chiunque sia disponibile e ne abbia voglia; le immagini, stampate poi il formato 70x100 cm. verranno esposte nel locale e saranno messe in vendita, ampliando sempre più la collezione di ritratti e... di anime.

Hans Burger (La Spezia, 1978) vive e lavora in giro per il mondo, ma ha base a La Spezia. Laureato in legge, ha frequentato lo IED di Milano. Ha realizzato diversi reportage in giro per il mondo: Londra (dove ha vissuto un anno), Stati Uniti, Costa Rica, Guatemala. Ora gestisce, con il patrocinio del padre, l'Hans Burger Studio Fotografico.

Esposizioni personali:
Nudes, in collaborazione con il padre, Portrait Cafè, La Spezia, 2005
Eva & the Gun, galleria “As Yet Unknown”, Londra, 2006
Stones & Waves, Bar & Vini “A Pié de Mà”, Riomaggiore, La Spezia, 2009
Guardami, ritratti in cerca di anime, Bar & Vini “A Pié de Mà”, Riomaggiore, La Spezia, 2011
B/N, mostra collettiva, Ass. Cult. Soqquadro, Roma, 2011-2012
Guardami, ritratti in cerca di anime è anche una pubblicazione edita da Blurb
www.blurb.com
*Tutte le stampe sono in vendita

Guardami
Ritratti in cerca di anime
fotografie di Hans Burger
a cura di Anna Mola
serata - evento: venerdì 9 marzo 2012, dalle 18:00
dal 03 marzo 2012 al 31 marzo 2012
presso Feel Good lounge cafè, corso XXII marzo 42, Milano
orari: lunedì - domenica 07:00 - 02:00

Intervista ai Soluzione

2012-02-21T14:37:00.000+01:00

Oggi intervistiamo i Soluzione, una band molto interessante e che abbiamo inserito tra i dischi migliori di Sigmund dello scorso anno con il loro album "L'Esperienza Segna". Domani si esibiranno a Stazione Birra e per l'occasione abbiamo scelto di fare loro alcune domande sulla loro carriera artistica. Buona lettura!

Ciao ragazzi, è passato un po' di tempo da quando ci siamo incontrati a Quantaradio. Cosa ci raccontate? Siete soddisfatti del riscontro avuto dal vostro disco?
Ciao a tutti i lettori del blog.
Da Quantaradio ad oggi, ci siamo mossi parecchio. Sono accadute molte cose. Qualche incidente di percorso, abbiamo dovuto cambiare bassista in corsa, abbiamo iniziato la promozione live del disco, nei locali e in posti 'non convenzionali' come librerie o il Terra Cafè a Stazione Termini, e in parallelo un tour nelle radio (due in particolare sono state molto importanti per l’evoluzione della band: il live acustico e l’intervista a StereoNotte e lo Special di Demo, entrambi su Radio Rai Uno).
Il disco, fortunatamente e incrocio le dita mentre lo dico, ha avuto e continua ad avere un’ottima accoglienza e ottimi riscontri sia da parte della stampa e dei media, internet compresa, sia da parte del pubblico che inizia a seguirci sempre più numeroso ai concerti. “RUMORE” e “Suono” hanno di recente recensito in maniera a dir poco lusinghiera l’album e altri articoli sono in arrivo. Anche il passaggio ad un’agenzia internazionale come Grinding Halt Concerti è stata un’ulteriore prova che stiamo lavorando con costanza e serietà, che il disco si muove e che i Soluzione crescono e vengono apprezzati sempre più giorno dopo giorno. Come anticipazione invece ti dico che a breve, consultate Jost per la data esatta, sarà disponibile il nuovo singolo "Gene", in cui duetto con Federico Fiumani dei Diaframma, a mio avviso, uno dei brani più intensi di tutto “L’esperienza segna”. Il singolo sarà accompagnato da tre tracce inedite.

Il nostro è un piccolo Blog, ma farà comunque piacere trovarsi tra i primi 10 dischi italiani del 2011, è un buon riconoscimento e leggendo la critica, il vostro "L'esperienza segna", ha avuto delle splendide recensioni. Siete già pronti per un nuovo lavoro, almeno mentalmente o vi state concentrando esclusivamente per suonare dal vivo?
Sì, il disco come ti dicevo è stato accolto ottimamente dalla critica e non ti nego che vedere il nostro album “L'esperienza segna” inserito nella vostra classifica dei Migliori Dischi del 2011 è stato fonte di grandissima gioia, una classifica in cui spicca un album come “Herman” di Paolo Benvegnù che noi Soluzione stimiamo tantissimo. I SOLUZIONE ringraziano! In questo periodo stiamo pianificando gli appuntamenti da qui all’estate. Ma abbiamo imparato a procedere con calma. Proviamo parecchio, e ci capita di riguardare le registrazioni dei nostri concerti per migliorare il live. Personalmente, tra una prova e l'altra, sto approfondendo lo studio del pianoforte e leggo molto, guardo vecchi film, qualche mostra e qualche viaggio di tanto in tanto per crearmi nuove suggestioni pronte ad essere utilizzate nella composizione del nuovo lavoro. D’altra parte mi nutro di storie, personaggi, luoghi…

Ricollegandoci alla domanda precedente, cosa dobbiamo aspettarci dal futuro della vostra band?
Con il sorriso ti dico: «aspettativi molto» [Ride]. Come ti dicevo sto “campionando” materiale, immagini, idee, suoni, suggestioni e, ogni giorno, non appena rientro a casa, con il mio pc registro tutto ciò che mi passa per la testa, senza preoccuparmi della “forma”. È un approccio nuovo per me e sto sperimentando. Durante le prove in studio, lavoriamo per elaborare quelle idee, quel materiale “grezzo”, per dare loro una forma e una sostanza, per fare in modo che ciò che ho “immagazzinato” abbia una propria vita. Abbiamo già qualche pezzo pronto e molti embrioni di nuove canzoni. Parallelamente siamo molto presi ad ultimare un disco con il filosofo Manlio Sgalambro (coautore di vari testi di Franco Battiato). Un lavoro a cui teniamo davvero molto, cominciato qualche tempo fa e che ormai ha raggiunto quasi la sua forma definitiva. Diciamo in fase di “Ottimizzazione”. Posso dirti che si muove tra atmosfere rarefatte, spaziali, e sonorità electropop, un recupero dell’elettronica dei tempi andati, con un sound assai prezioso, sempre attento alle melodie, ma pure estremamente sperimentale. I Kraftwerk e Battiato saranno fieri di noi [Ride]. Un album pieno di sorprese, questo è certo! Per “L’esperienza segna” abbiamo tentato di portare la filosofia di Jean Paul Sartre nella canzone “pop”, nel rock intimista, nella new wave, e nel nuovo lavoro tenteremo un’evoluzione, ovvero di catturare l’elettricità e il brio di Sgalambro per ritornare ai nostri primi amori, appunto la poesia e l’elettronica… Ho già detto troppo… Spero di avervi incuriosito…

Vi troviamo un gruppo musicalmente maturo e pieno d'energia, eppure come per tante altre band, sappiamo che la strada per emergere è sempre dura. I vostri testi non sono affatto scontati e ci avvicinano a quella musica d'autore troppo spesso dimenticata proprio da chi avrebbe il compito di promuoverla. La lingua italiana in questo senso aiuta o ostacola secondo voi per arrivare alle radio e agli altri media?
Noi cantiamo in italiano perché è la nostra lingua. Tieni presente, è naturale, che ci sarà sempre chi guarda all’estero come al miracolo e non comprende né il meticoloso lavoro di innovazione sulla propria lingua, né l’importanza di conservare ciò che il tempo rischia di cancellare, così come dall’altra ci sarà sempre chi non capisce la musica indipendente, cantata in italiano o meno, figuriamoci quella che richiede maggior impegno per essere compresa. Però se fai un buon lavoro hai la coscienza pulita e qualcosa accade come sta accadendo per il nostro disco. Le difficoltà ci saranno sempre e penso che un po’ sia dovuto alle regole che il mercato impone. Oggi c'è una frenesia sconcertante. Se mi fermo e mi guardo intorno, mi rendo conto che tutti corrono, compreso il sottoscritto... Non c'è nemmeno il tempo di prepararsi un pranzo come si deve, figuriamoci se si riesce a trovare la voglia di ascoltare canzoni che ci richiedono più “impegno” del previsto. Meglio qualcosa di leggero, veloce, indolore... e che tra due mesi sarà completamente rimosso… La stragrande maggioranza di chi promuove e opera nel settore, vive la stessa frenesia, il tempo per loro è solo denaro (frase che mi è stata detta l’altro giorno da un gestore di un locale). Che si canti in Italiano, in inglese o in cirillico se va di moda e porta “compensi” ti accoglieranno sempre a braccia aperte... [ride]

Quando potremo vedervi di nuovo live nella nostra città?
Il prossimo appuntamento è il 22 febbraio a Stazione Birra, ma so per certo che Grinding Halt sta preparando una cosa molto bella a cui prenderemo parte. Ogni tanto poi ci divertiamo a fare dei Secret Show improvvisati nei posti più impensabili e per un pubblico super selezionato il giorno stesso, è divertentissimo. Non hai sulle spalle il peso di un concerto ufficiale e vengono fuori le cose più impensabili… Se siete in zona seguite le X [Ride]

In conclusione, vi chiedo di raccontare qualcosa della vostra musica, del vostro sound ai nostri lettori.
Siamo un trio che suona e si diverte studiando. Ci applichiamo come monaci tibetani. La musica è presente in tutto ciò che facciamo (io poi insieme a mio fratello cerco di fare pure il produttore in Jost Multimedia). Sì, perché ci siamo scordati di dire che Jost, ideata insieme a Massimiliano mio fratello e già conosciuto come scrittore, è una label molto attiva sul territorio nazionale che non si occupa solo dei Soluzione. Una piccola realtà che fa interagire svariate discipline oltre alla musica (scrittura, video, fotografia, danza, teatro, illustrazione) ed è composta da artisti che stanno in vari posti in Italia e all’estero. Per noi Soluzione, ma penso si potrebbe applicare anche a Jost, l'idea di fare musica è quella di fondere come in una “soluzione chimica” più elementi per ottenere un composto più ricco e soprattutto “stabile”. Nessun limite alla tecnica, fossero anche due note, ma sempre ben suonate, un’attenzione alla melodia e un amore totale per la sperimentazione e per tracciare legami tra i generi musicali. L'impronta, ovviamente, è quella new wave, nell’accezione più vasta del termine. A fartela semplice per davvero, perché fare degli accostamenti non mi piace molto, chi ascolta i Soluzione può ritrovare, in base alla sua conoscenza della musica, The Cure, Depeche mode, i primi Litfiba, ma anche i Chemical Brothers o i Radiohead e molto altro, ma tutto in modo originale. È come se li avessimo assorbiti per osmosi da bambini ad oggi e componessero il nostro DNA ma non la nostra musica... Il tutto rigorosamente cantato in lingua italiana. ciao e grazie.

Sessi In De Cisy al Teatro allo Scalo

2012-02-17T01:05:00.001+01:00

Torna a Roma a grande richiesta dopo anni di successi,la commedia più divertente e irriverente di Benjamin Preciso: “Sessi in de Cisy”.
Lo spunto su cui fa leva Preciso è la passione dei suoi quattro personaggi per la famosa serie televisiva ”Sex and the City”, che giocando e recitando, tentano di dare una risposta alle forti indecisioni che li sovrastano fino quasi schiacciarli.
Se hai visto la serie televisiva “Sex and the City” o ne hai sentito parlare, non puoi assolutamente perderti questa esilarante e pungente commedia ,
il “gioco-recita” di quattro irriverenti, beffardi, eccitanti, “min-attori”, che, intrappolati nella “miniera” delle indecisioni e delle relazioni, scoprono che se la felicità non esiste si può provare ad essere felici senza . Così scrive nei suoi appunti, il regista Lauro Versari, noto per le sue regie-eventi , e per l’uso spregiudicato ed originale degli spazi di rappresentazione.
Ecco la storia:
In un piccolo e grazioso teatro, chiuso purtroppo da ormai parecchi mesi e ora magazzino di un supermercato, quattro amici, Santa (addetta alla pulizia del supermercato), Mira (psicoterapeuta), Carlotta (antropologa), e Federico (avvocato-gay), si danno appuntamento tutti i giovedì sera, ed invece di andare in palestra, scusa con la quale scappano via dai loro impegni quotidiani e familiari, come quattro carbonari, si “nascondono” in questo magazzino/teatro, per raccontarsi le loro crisi, le loro difficoltà, i loro sogni, rivivendo in una sorta di ”transfert”, coordinato da Mira che è psicoterapeuta, i loro miti, i loro modelli, i loro desideri, cercando di esorcizzare le paure e le angosce che da essi derivano.

Da GIOVEDì 01 MARZO 2012, al Teatro ALLO SCALO
giovedì-venerdì-sabato ore 21- domenica ore 18
https://www.facebook.com/events/156582421126295/

La musica Operaja che va in paradiso!

2012-02-15T01:01:00.001+01:00

Con un disco estremamente interessante fanno il loro esordio discografico gli Operaja Criminale, una band "laboratorio ideologico", come loro stessi amano definirsi, destinati ad un prevedibile successo, che riteniamo costruito nel tempo ed indubbiamente meritato.
"Roma, guanti e argento", disponibile da pochi giorni nei negozi di dischi, è un album, per usare ancora una volta le loro parole, che prova a coniugare diverse esperienze musicali in una sola e che a nostro parere ci riesce perfettamente, proponendo agli ascoltatori, anche se non ci piace generalizzare, un alternative rock di assoluto valore.
Noi vi proponiamo, in attesa di un più intenso ascolto previsto per una recensione obiettiva, il brano che apre l'album "E.C.G.", realizzato in collaborazione con Giorgio Canali.

Il Mondo Nuovo che vorrei...

2012-02-10T01:59:00.003+01:00

"Questa è una storia raccontata con musica e parole, ma non troppe parole, come vedrete, le parole non hanno tanta importanza, quello che conta è la musica."
"Questo è severamente falso!" Frankie Hi Nrg, Potere alla parola 1993

E' il canto dei migranti, di chi si sposta, di chi raggiunge il nostro paese sognando un mondo nuovo e che invece raccoglie le briciole di ciò che ci crolla addosso, ovvero uno Stato pieno di lacune e insofferenza repressa. E' prosa che suona di protesta e indignazione, ci racconta di culture a molti di noi estranee, se non altro per il concetto che abbiamo di non veder mai più in là del nostro naso, ma che ha profondamente ragione, sussurra di rabbia profonda, ma soprattutto, appunto, di ragione, la ragione dei senza voce, dei dimenticati da Dio e dagli uomini, cioè noi!
E' un disco di poesie che ti rombano ai fianchi, ti martellano per farti girare ed inquadrare l'obiettivo prefissato da chi vuole raccontarci non solo il proprio punto di vista, ma una serie di storie che suonano reali e potrebbero concretizzarsi sotto tante forme artistiche, non solo con la musica, ma appunto, con la poesia, il teatro. Non c'è volta migliore in cui possiamo definirli davvero Il Teatro degli Orrori, degli orrori dell'indifferenza, di quella donna un po' qualunque alla quale nessuno fa attenzione, soprattutto se nello stesso testo si parla di una Roma capitale ripugnante ed è motivo di grande orgoglio per me esserci arrivato ancor prima di leggere la storia di questo disco. Quella Roma là, di ogni macchina che passa in via Togliatti, la raccontava la voce di un immigrato! È un vero e proprio cambio di prospettive!
Sarà che pendo dalle labbra di Capovilla, sarà che come lui stesso dice, Pierpaolo Pasolini sarebbe d'accordo con me, sarà che Il Teatro degli Orrori arriva prima laddove gli altri faticano ad arrivare, arrampicandosi sugli specchi, raccontando storie qualunquiste e mai opportune e magari li vedi poi in qualche talk show a predicare cultura, mentre invece band come la sua, sanno saggiamente narrare, come se avessero gli occhi nel passato, nel presente e nel futuro, la storia malinconica del nostro Paese e del mondo globalizzato. E' un album complicato da raccontare questo, perché non ci parla della politica che conosciamo, ci accenna di sofferenza e di speranze, ci introduce al lavoro in cui devi spezzare la schiena dei giorni feriali, di guerra, di strade di Baghdad, di Ion Cazacu ucciso dal suo datore di lavoro italiano, di Antonio Gramsci, di chi non vuole più vivere, di chi vuole vivere ancora di più, di rifugiati e delle tante illusioni che abbiamo vissuto e che continuiamo a vivere ogni santo giorno. Concludo qua, dicendovi che Il Mondo Nuovo ha anche un ottimo sound, di difficile collocazione, ma che in linea coi precedenti lavori, dimostra enormi miglioramenti e il suo concepimento è di certo avvenuto dopo tanti giorni di duro studio. Belle anche le diverse collaborazioni con Caparezza, Rodrigo D’Erasmo e Andrea Appino degli Zen Circus. Che dire? Il Teatro degli Orrori, Il Mondo Nuovo, doveva chiamarsi "Storie di un immigrato"... 31 Gennaio 2012. E' un album bellissimo!

Intervista ad Ida Elena

2012-02-04T00:52:00.002+01:00

Intervistiamo una giovane e affascinante artista, versatile, spigliata ed estremamente preparata. Ida Elena ci racconta in questa intervista, la sua vita legata all'arte, tra nuovi e vecchi progetti, realizzati o ancora in cantiere, ma vissuti intensamente e sempre da protagonista, nel teatro e nella musica. Vi lasciamo alle sue parole, dalle quali si può, indubbiamente comprendere, il grande amore per il suo lavoro. Buona lettura!

Ciao Ida, è un grande piacere per noi parlare con un'ottima artista come te. Abbiamo avuto modo di vederti live con una delle tue band a dicembre e della quale sei cantante solista, i The Dark Side Of Venus. Quali evoluzioni ci sono state per questo gruppo dopo quel concerto e cosa vuoi raccontarci di questo progetto che a noi sembra molto interessante?
Anche per me è un gran piacere! Beh, sono molto legata ai Dark Side of Venus e ai miei compagni, Licia, Yuri, Ludovico e Franco! Questa band e la sua musica rappresentano il mio "lato dark" nel vero senso della parola la mia personalità è molto aperta e solare, ma durante i live con i Dark Side esce fuori tutto ciò che c'è di "wicked" in me e questa cosa è una droga! Con la band abbiamo appena realizzato una collaborazione con i Dogma, un videoclip del quale non vi anticiperò nulla per non rovinarvi la sorpresa! A luglio partiremo anche in tour: destinazione UK! E...molto altro che non vi dirò, seguiteci per scoprirlo.

Parliamo più approfonditamente di te, sappiamo che sei un'attrice, che hai partecipato a diversi spettacoli teatrali, programmi tv, film. Come vedi il mondo dello spettacolo e quanto è difficile per una giovane artista come te farne parte, visto che la concorrenza immaginiamo sia spietata e non sempre trovare un compromesso/un punto d'incontro è cosa semplice?
Ho frequentato due accademie teatrali dell'insegnante di dizione e recitazione, nonché grande attrice, Fioretta Mari. Qui ho scoperto il musical a 18 anni, ed ho anche scoperto di avere una voce! Dopo la tournée con lo spettacolo "...E venne la notte", con la regia sempre della Mari, mi sono resa conto che la prosa e il cinema stesso non mi bastavano più: che ormai la musica era diventata la mia ragione di vita! Un giorno arrivò una telefonata della mia amica Ramona Badescu che mi chiese di partecipare a I Raccomandati, con Carlo Conti, su Raiuno: era la prima volta che tenevo un microfono in mano e mi esibivo davanti a milioni di italiani! Che paura ho avuto, tremavo! Per quanto riguarda la difficoltà di questo mestiere, l'arte in generale, nei momenti di crisi come questo è il primo settore a risentirne, tant'è che molti non lo vedono nemmeno come un lavoro! Ma bisogna stringere i denti e andare avanti: per un sogno vale sempre la pena lottare finché il nostro fuoco sacro ci assiste!

Castrocaro, Festival della canzone italiana nel mondo, dischi solisti e collaborazioni, quando nasce l'amore per la musica di Ida Elena e quando ti sei accorta che questa stava diventando la tua strada artistica più importante?
Come dicevo prima, è all'accademia che ho scoperto il musical e la musica in generale. Cantare è per me dire con la musica ciò che non riesco a dire a parole, ed è per questo che ho cominciato nel tempo a scrivere le mie canzoni. Non potrei non scrivere e comporre: pensa che riesco a rendermi conto di quello che sento veramente quando ne parlo in una canzone. Il mio primo album, "(my)world music", è un disco che parla di me a 360 gradi, del mio amore per ambiente e animali, delle mie insicurezze e paure, dei miei desideri ed è per questo che è un album acustico, perché volevo che fosse la mia voce a parlare di me, accompagnata dalla chitarra che è il mio strumenti del cuore.

Arriviamo ai giorni nostri e alla partecipazione a Sanremo Social. La collaborazione con Albert Dannenmann, sappiamo che ci tieni tantissimo. Raccontaci questa esperienza, raccontaci anche di lui e quando sarà disponibile questo brano e il relativo videoclip?
Sanremo Social è stata un esperienza bellissima, nonostante non sia stata selezionata per il festival, perché mi ha permesso di girare il video della mia canzone, "Città", con la regista americana Manuela Metri e Benedetto Dionisi di "Spettacolo, che Spettacolo", di conoscere il mio agente della Milleventi Vip e il mitico editore Angelo Valsiglio. Inoltre, moltissime persone che non conoscevano la mia musica hanno visto il video e mi hanno fatto affettuosissimi complimenti e adesso mi seguono! Arriviamo ad Albert Dannenmann.. La storia comincia con i miei amati Morning Star (official Blackmore's Night tribute band). Nel 2009 andammo a un concerto dei Blackmore's ed entrammo nel backstage. Con mia somma sorpresa, ricevemmo i complimenti di Candice Night e di Albert Dannenmann: ma era il loro concerto! Da quel giorno abbiamo cominciato tutti un rapporti epistolare, finche la scorsa estate, il nostro chitarrista Marco Carpita, mi convince ad andare in Germania a vedere i BN nuovamente in concerto: feci questa pazzia e andai, portandomi un pezzo scritto da me. Finito il concerto lo detti ad Albert e gli chiesi di ascoltarlo. Al mio rientro in Italia, trovai un messaggio di posta dove c'era scritto che Albert sarebbe venuto a incidere il mio pezzo in Italia! Un membro dei mitici Blackmore's Night, nonché maestro di musiche medievali che partecipa al mio brano! Da lì è stato un susseguirsi di soddisfazioni personali, tra cui il videoclip del brano, intitolato "The ballad of the silver dressed lady" per la regia della bravissima Giulia Carla De Carlo. Il video uscirà per marzo e il brano sarà disponibile a breve su iTunes. Collaborare con Albert Dannenmann è un' esperienza mistica: oltre che un gran musicista è anche una persona di grande saggezza e si può solo che imparare da uno come lui.

Raramente ci capita di intervistare un musicista che ha una sola band, un solo progetto artistico, anche per te è così. Quanto è importante per te trovare nuove forme di collaborazione/sperimentazione e cosa ti piacerebbe realizzare in futuro con la tua musica?
Le due band con cui suono, Morning Star e Dark Side of Venus sono agli antipodi ma sono unite dal concetto di Venere: la stella del mattino infatti è Venere, quindi è come se le mie due band rappresentassero il mio lato solare e il mio lato lunare allo stesso tempo. La mia musica si colloca nel mezzo delle due: ho imparato tantissimo da entrambe le realtà musicali, con l'aggiunta della mia passione per il folk e la tradizione popolare, specie quella irlandese. L'Irlanda è il mio paese del cuore. Con la mia musica vorrei poter girare il mondo, vorrei poter raccontare alle persone chi sono e... vorrei pagare le bollette! Seriamente, vorrei che le persone, sentendo le mie canzoni, possano rivedere loro stesse in quello che dico, in qualche modo. Il mio più grande desiderio però è suonare in Irlanda. Spero di poterlo realizzare presto.

Siamo curiosi di sapere, per un'artista eclettica come te, quali sono i generi che preferisci cantare e quali sono le band e i dischi che preferisci?
Le mie band preferite richiamano tutte in qualche modo l'Irlanda, la tradizione del nord e il fantasy, oltre la mia grande passione per l'antico e il medioevo: Loreena Mckennitt, Clannad, Enya, High Kings, Blackmore's Night, solo per citarne alcuni.

Già che ci siamo, parlaci anche di film o teatro, cosa preferisce Ida Elena, da cosa è stata affascinata nel suo percorso artistico?
Il teatro è una mia grandissima passione: lo scorso anno ho frequentato uno stage del maestro Giorgio Albertazzi ed è stata un'esperienza incredibile: tra poesia, prosa ed improvvisazione, sentivo che il teatro avrebbe sempre fatto parte di me, che è sempre lì anche quando canto muovendo le mani in un determinato modo o facendo una determinata espressione. A 18 anni ho fatto uno stage anche con Anna Strasberg, la quale ci ha spiegato che il teatro è vita e che la vita è teatro: penso dunque che il teatro ci insegni ad essere naturali e noi stessi, pur interpretando qualcun'altro. Anche il cinema è un grande amore, soprattutto il film in costume: ancora aspetto di interpretare un ruolo in un film ispirato a Tolkien, dove magari potrei curare anche la colonna sonora... Scherzo!

Ci avviciniamo alla conclusione dell'intervista, ti chiedo quando ti rivedremo live e con quale dei tuoi progetti?
Il 22 di febbraio mi potete sentire live con i Morning Star al Jailbreak di Roma: una serata tra rock e medioevo! Potete trovare le altre dare sulla mia pagina Facebook.

Quando invece potremo ascoltare un tuo nuovo disco e con chi?
Per il mio nuovo disco ci sarà ancora da pazientare: oltre ad Albert, sto collaborando anche con la cantautrice americana Marci Geller ed i tempi sono un po' lunghi vista la distanza e gli impegni di entrambe. Il mio primo album (my)worldmusic è ancora in vendita su iTunes e Amazon.

Infine, raccontaci qualcosa tu, se ci siamo dimenticati qualcosa, completa con un tuo pensiero l'intervista….
Spero di non essermi dilungata troppo, le vostre domande erano così interessanti! Vorrei aggiungere solo un pensiero: chi sceglie l'arte, sia essa musica, cinema, teatro o danza, sceglie di mettersi al servizio del pubblico, sceglie di essere ciò che le persone non possono esprimere a parole e questo, oltre ad essere meraviglioso, è una grossa responsabilità. Per citare la preghiera dell'attore, del mitico Toto': "Se le mie buffonate servono ad alleviare le loro pene, rendo pure questa mia faccia ancor più ridicola, ma aiutami a portarla in giro con disinvoltura. C'è tanta gente che si diverte a far piangere l'umanità, noi dobbiamo soffrire per divertirla. Manda pure se puoi, qualcuno su questo mondo, capace di far ridere me, come io faccio ridere gli altri". A presto!

http://www.facebook.it/idaelenamusic
http://www.idaelena.altervista.org
Morningstar: http://www.myspace.com/7morningstar
http:// www.morningstarmusic.it
Dark side of Venus: http://www.myspace.com/thedarksideofvenus

Intervista a Norman "Sétamùr" Baiocchi

2012-02-03T00:04:00.003+01:00

Lo abbiamo contattato di recente quando ancora era a Belgrado per incidere il suo nuovo album. Oggi vi presentiamo Norman Baiocchi, eclettico musicista toscano, straordinaria persona sotto il profilo umano, sociale e professionale. Con le sue tante collaborazioni e con il nuovo progetto solista, ci ha regalato momenti di magica musica. Adesso, in attesa del suo nuovo lavoro, risponde alle domande del nostro Blog. Vi lasciamo a questa intervista che ce lo fa conoscere meglio sotto ogni aspetto!

Ciao Norman, ti vediamo sempre impegnato in numerosi e differenti progetti, tantoché mi rimane difficile pensarti e collocarti in una sola band, insomma, non sei uno che si ferma o si accontenta di un solo "suono". Cosa spinge un artista come te a cercare sempre nuove collaborazioni e sperimentazioni musicali? 
Mi spinge la curiosità e la voglia di confrontarmi con linguaggi sempre nuovi, anche quando si tratta di situazioni apparentemente spiazzanti o lontane tra loro, come quando con la Filarmonica Pozzi ho riproposto un repertorio di canzoni anni ’30 e ’40 e un paio di arie di Mascagni, le sigle dei cartoni animati giapponesi con l’Arcadia Wind Orchestra, le cover dei Primus con gli OQDO, dei Faith No More coi Tantomdoora ecc..  

Sappiamo che sei appena rientrato da Belgrado col progetto solista Sétamùr dove hai inciso questo nuovo disco. Raccontaci impressioni ed emozioni di questa straordinaria trasferta e dicci qualcosa sul disco che verrà. 
Sétamùr è il mio progetto solista in forma di band, che condivido con altri 6 musicisti. Il nuovo disco, “Hvala”, è stato inciso in tempo record agli Hill River Studios, registrato e mixato in analogico da Srdjan Zdravkovic tra il 13 e il 23 gennaio. 15 ore al giorno in studio durante le quali siamo riusciti a produrre tutti i 12 brani che andranno nel cd. E’ stata un’esperienza totalizzante, densa, frutto del tour che a ottobre 2011 ho fatto in Serbia in duo con Melinda Ligeti. In quell’occasione, oltre ad un’apparizione alla TV nazionale e concerti vari (ho avuto anche l’onore di suonare come chitarrista nel Melinda Ligeti Trio), suonammo in un paio di webradio. In una di queste, B-Ton Radio, abbiamo conosciuto Srdjan che si è dimostrato interessatissimo al nostro cinematic dream-pop e a produrre il disco. Lui è stato bravissimo, sia come professionista che umanamente. Ha sposato completamente il progetto e credo nel disco si senta. Lo studio era con vista sul Danubio, è stato bellissimo incidere in un ambiente così professionale e al tempo stesso confortevole. E sapere che lì ha inciso anche Sting è stato un ulteriore stimolo. Il disco è diviso per stagioni, c’è molto cinema, e libri (anche suonati). Al canto ci alterniamo io e Melinda mentre strumentalmente ci siamo avvalsi anche di bravissimi musicisti serbi (Ana Brateljevic all’arpa, Iva Ugrčić al flauto e Bojan Boljanac al sax tenore), oltre che al nostro solito armamentrario electro-acustico-fiatistico. Essendo un disco molto variegato per sonorità e ambientazioni, abbiamo lavorato in sottrazione per renderlo il più essenziale ed evocativo possibile. Non sappiamo ancora se uscirà o meno per un’etichetta, ma sicuramente stamperemo un’edizione limitata deluxe dai tratti molto sinestetici. La copertina sarà ad opera della fotografa Roberta Demeglio, dispensatrice di Bellezza che ha curato anche la copertina dell’EP precedente.

  Ho avuto modo di ascoltarvi, mio malgrado soltanto on line, con il precedente EP "5 Coins in a Wishing Well", tra l'altro realizzato in modo molto originale, ovvero distribuito in duecento copie personalizzate. Cosa ci racconti di quel lavoro, cosa è rimasto e come si è evoluta questa collaborazione con Melinda Ligeti? 
“5 Coins..” è stata una sorpresa. Per come è nato, praticamente improvvisato e registrato live in studio dopo sole due prove, e per come è stato accolto (le copie sono andate esaurite in soli 2 mesi, senza promozione o pubblicità ufficiale alcuna). Ogni cd era numerato a mano e conteneva un foglio di carta pregiata; in ognuno avevo scritto di mio pugno una frase contenuta nell’album usando una vecchia penna calligrafica e inchiostro. Ho curato personalmente la spedizione di ogni disco e la cosa mi ha permesso di stabilire un minimo di contatto diretto con ogni acquirente, che non mi stancherò mai di ringraziare. La collaborazione con Melinda è nata casualmente tramite Facebook. Dopo aver ascoltato un suo brano sulla bacheca di un amico le scrissi per complimentarmi. Cominciammo a scambiarci ascolti e canzoni fino a proporci, quasi per gioco, di fare qualcosa insieme. Il primo esperimento è stata la sonorizzazione di un quadro di Erminia Fioti, dopodiché è cominciato lo scambio di musiche, liriche e linee vocali. Ricordo che la prima volta (e non solo in quel caso) che ascoltai la sua voce su Look Back mi commossi fino alle lacrime. Inutile dire che Melinda è una componente fondamentale del progetto, anche per il suo saper tirarmi fuori idee musicali che non credevo nemmeno di avere. Ci credo molto di più, adesso, in quel che faccio. Ed è merito suo.

Guardandovi anche su YouTube, trovo la vostra musica sempre molto emozionante, intensa, tutta da ascoltare secondo dopo secondo, traccia dopo traccia. Quali sono le ambizioni di Sétamùr, dove vuole arrivare e se senti maggiormente tua questa musica, piuttosto ad altre collaborazioni?
Be’, grazie di cuore! Sétamùr è il progetto sul quale punto tutte le mie principali risorse, non mi sono mai sentito così rappresentato dalla mia musica come in questo ambito, sono io come non sono mai stato in musica.  Ambizioni? Non saprei. Dopo tutti questi anni nella musica mi piacerebbe finalmente riuscire ad avere almeno la possibilità di “esistere” musicalmente, ma sappiamo benissimo come funziona in Italia, ecco perché il mio sguardo è sempre più rivolto alla Serbia e all’estero in generale. I risultati parlano da soli. In un mese di tour in duo abbiamo suonato ovunque (palchi, radio, TV nazionale) sempre pagati invece che rimborsati, quando capita, a suon di birre come accade in questo Stato di avanzata decomposizione culturale! Qui sono ancora a livello pressoché locale nonostante le numerose collaborazioni, dischi ecc.. Con questo non voglio dire che io sia meritevole o che abbia chissà cosa da offrire. Cerco solo di sottolineare che se, proponendo la stessa musica, all’estero ho certi responsi (siamo stati recensiti persino in Ungheria) e qui no, significa che c’è qualcosa che non torna..  

Adesso raccontaci qualcosa sulle tue altre band e sui tanti dischi o live che stai preparando e che sono in cantiere.
 Il 2011 è stato un anno molto intenso. Oltre la pubblicazione dell’EP, ho curato la colonna sonora del cortometraggio “L’ombra della Luce”. Coi Misdea abbiamo sonorizzato una mostra collettiva per il festival Alterazioni di Arcidosso (Gr), abbiamo lavorato con Niccolò Fabi per lo spettacolo “Convivenze” in collaborazione con la pittrice Barbara Tinti e la regista Clizia Corti della SunflowerFilms e sonorizzato dal vivo la mostra sulle miniere dell’Amiata di Emiliano Baiocchi intitolata “Acetilene – Visioni e Suoni dal Ventre della Montagna”. C’è stata la reunion dei Virtuosi dal Pianeta Talento feat. Napoleon Murphy Brock per lo ZappaDay di Sarteano (Si). E’ stato bello dividere di nuovo il palco con Napoleon. In passato era già successo varie volte, come ad Arezzo Wave e in Germania per lo Zappanale di Rostock. Ho curato anche la direzione artistica di “Finding Beauty – Mi sentivo responsabile della bellezza del mondo”, un evento svoltosi a Siena (ideato insieme alla Provincia e all’atelier Clotilde) durante il quale, oltre che suonare come Sétamùr, i Misdea hanno presentato “Esatto”, un reading di e con la “lucidissima” attrice Francesca Sarteanesi (della compagnia teatrale “Gli Omini”), che stiamo ancora portando in giro.

Per quanto riguarda le altre band, gli altri progetti, ho visto qualcosa ed ascoltato la miscela artistica che ci state per proporre con il nuovo lavoro dei Misdea, raccontaci qualcosa e a che punto siete, insomma, quando uscirà Libra?
Misdea [Live Soundtracking] è un progetto dedito esclusivamente alla composizione di colonne sonore - per mostre d’arte di ogni tipo, opere teatrali, film, danza, reading, audiolibri e qualsiasi altra espressione artistica che possa necessitare di un commento sonoro. In 3 anni abbiamo lavorato molto e con molti artisti di diversa estrazione (teatro, fotografia, pittura, scultura, cinema). A breve uscirà il primo album, “Libra”, per la Acustronica Netlabel. Si tratta di una suite in 6 parti che abbiamo composto per la mostra collettiva organizzata all’interno del festival Alterazioni2011 la scorsa estate sul tema degli opposti equilibri.

Musica e arti visive, quanto queste due forme d'arte possono entrare in sintonia e quale secondo te è il giusto connubio per far vivere assieme, brillando lo stesso di luce propria, due o più espressioni culturali completamente differenti?
La sinestesia è sempre stata una chiave spontanea di decodificazione artistica, e non solo. Quando scrivo una canzone e ne descrivo poi la struttura agli altri musicisti non parlo mai in termini tecnici, preferisco parlare di colori, ambientazioni, sensazioni ecc.. La fortuna sta nel trovare un connubio tra le parti che coincida con la stessa Weltanschauung e con lo stesso sentire. Allora funziona. Quando io e Mike (il mio sodale nei Misdea ma anche componente di Sétamùr) guardiamo un quadro, leggiamo un testo ecc.. visualizziamo il concetto e la storia che vi leggiamo dentro oppure, senza dirci nulla, ci buttiamo sugli strumenti seguendo esclusivamente la prima impressione che ci ha dato. Molto spesso non abbiamo idea di cosa stiamo suonando ma, se ne vien fuori un’aderenza all’opera in oggetto, va bene così. Per il lavoro fatto con Niccolò Fabi il connubio è stato tra quattro espressioni artistiche: musica, pittura e arte visuale (che aveva al suo interno una forte componente attoriale). Il trucco sta nel sapersi riconoscere a pelle, non tanto nelle qualità artistiche o tecniche intrinseche, allora sicuramente vien fuori qualcosa di significativo.

Qualche anno fa ti siamo venuti a trovare ad Abbadia San Salvatore e ti chiedo, sei d'accordo che negli ultimi anni, molti paesi con pochi abitanti, sono riusciti a fare molto a livello culturale, mentre in enormi capoluoghi, questo non è accaduto e si è puntato sempre a valorizzare gli stessi, per ovvi motivi commerciali?
Boh! Non credo di avere una visione locale-globale adeguata. Quel che so è che, per quanto riguarda la zona in cui vivo, nel corso di pochi anni sono emerse band come i Vandemars (prodotti da Paolo Benvegnù), i Dondolaluva (prodotti da Giorgio Canali), gli AutoBlastinDog e Motherboard/s Project (solo per citarne alcuni) che, nonostante risiedano in un bollicino nel culo del mondo hanno avuto dei riscontri notevolissimi quanto a mio parere meritati.  Il problema è che poi fanno/facciamo una gran fatica a trovare date nelle città o anche fuori provincia perché nei pochi locali che esistono girano sempre i soliti, nomi sicuri che fanno contenti gli organizzatori e muovono sicuramente più gente. E lo capisco perfettamente che i locali non possano permettersi di osare, vista la situazione economica generale. E’ lo stesso paradosso di quando si legge un annuncio di lavoro dove si richiede un apprendista con esperienza.   

Tornando a te, hai collaborato e suonato con artisti straordinari, tanto per citarne uno dico Paolo Benvegnù, quanto tutto questo ha arricchito il tuo bagaglio artistico/culturale e già che ci siamo ti chiedo due parole sul suo ultimo album Hermann.
 Oltre a Paolo ci tengo a menzionare nuovamente la collaborazione con Niccolò (come Paolo persona umanamente meravigliosa). Evito di elencare tutte le collaborazioni o scambi che ho avuto, ne verrebbe fuori un elenco sfibrante, sono comunque tutte menzionate su Facebook.  Ogni collaborazione, tranne una, mi ha arricchito umanamente ancor prima che artisticamente. Non ho mai sopportato l’atteggiamento di blandizia e piaggeria che si rivolge generalmente agli artisti “veri”. Secondo il mio parere, che peraltro condivido, mi confronto sempre prima di tutto con delle persone, lo trovo più onesto e rispettoso, se poi sono grandi artisti tanto riguadagnato, ma di avere l’autografo di questo o quello non m’è n’è mai fregato nulla, preferisco un abbraccio.  Hermann è per me un disco maledetto. E’ un album disperatamente bello, sicuramente il più coraggioso che Paolo abbia mai fatto. Ho la copia originale, come tutti i suoi cd, ma non riesco più ad ascoltarlo. È un problema mio che prima o poi dovrò risolvere.  

In conclusione, sperando di vederti prestissimo live e augurandoti di suonare anche nella nostra città, ti chiedo: cosa vorrebbe fare Norman Baiocchi come musicista e con quale dei tanti progetti vorrebbe "sfondare" in quest'ambito e per cosa vorrebbe esser apprezzato come musicista?
Al momento sono completamente concentrato su Sétamùr, sia per le canzoni che riesco a scrivere con Melinda in questa veste sia per la cerchia di bellissime persone che condividono con me il progetto. Mai stato così bello, e così facile. Se poi le cose cambieranno si cambierà di conseguenza, ma senza fermarsi. Come canta Cristina “Ho sempre me”.  Mi piacerebbe continuasse ad essere apprezzata la sincerità di quel che faccio, di come cerco di dirmi personalmente e agli altri tramite questo linguaggio arcaico e attualissimo che è la musica, ma mi rendo conto che sia una pretesa non da poco, quindi cerco di preservare quell’attimo quotidiano durante il quale mi guardo allo specchio per vedere se mi riconosco.

Intervista a Terje Nordgarden

2012-02-02T00:35:00.000+01:00

A ventiquattro ore dalla data prevista per l'uscita del suo nuovo disco You Gotta Get Ready, intervistiamo un grandissimo musicista e del quale il nostro Blog è fan indiscusso ormai da alcuni anni, amici di Sigmund vi presentiamo Terje Nordgarden, buona lettura!

Ciao Terje! Finalmente è in arrivo You Gotta Get Ready, non ti nascondiamo che siamo stanchi di aspettare e che non vediamo l'ora di recensirlo :) Scherzi a parte, sei soddisfatto di questo nuovo album e come ce lo descrivi?
Si, sono molto contento e fiero di questo lavoro. Sento di esser finalmente riuscito a tirare fuori un mio suono, una mia produzione. Sento anche di essere migliorato notevolmente come produttore. Sono inoltre felice di averlo finalmente dato alla luce dopo più di tre anni di attesa.
È un disco semplice, ma allo stesso tempo carico di energia e di voglia di resistere e di opporsi alle vicende che quotidianamente fronteggiamo. È un disco dalla sonorità americana – venuto fuori alla fine come lo volevo sin dall´inizio.

Troviamo la tua musica profondamente riflessiva, intensa, piena di sentimenti, quanto ti ha influenzato l'Italia nel suono e nella poesia?
Sicuramente un bel po’, ma direi più sul livello poetico e passionale. Ho trascorso tante sere camminando per le città e per i paesi italiani e lì, in quelle strade ed in quei paesi ho trovato molta ispirazione.

Quanto c’è, invece, di nordeuropeo nel tuo bagaglio culturale e che cosa?
C´è sicuramente la malinconia che rimane di sottofondo in tutto quello che faccio. Però è una malinconia che si è trasformata, diventando sempre più solenne e costruttiva nella direzione che andava prendendo.

Ormai l'Italia è un po' la tua seconda casa, come trovi "musicalmente parlando" nel nostro paese e quali sono gli artisti italiani, attualmente sulla scena, che preferisci?
Resto sempre affascinato dal passato a causa della mia visione da romantico. Ho sempre avuto un debole per il canto napoletano e in particolare per Roberto Murolo. Del panorama di oggi dico che ci sono tante belle cose in giro e un movimento di artisti giovani ed alternativi, però niente che si avvicini al maestro Vinicio Capossela.

Cosa c'è di diverso e di cui vorresti parlare in You gotta get ready rispetto ai tuoi precedenti dischi?
Direi che in questo disco il messaggio è più attivo e omogeneo rispetto agli altri che ho fatto. È un Nordgarden che vuole alzarsi e reagire, non necessariamente in direzione politica, ma alle cose che stanno succedendo nella propria vita – il prendere controllo della propria vita e del proprio destino.

Crediamo profondamente che la tua musica sia meravigliosa suonata dal vivo, come stai preparando il nuovo tour che accompagna questa nuova uscita discografica?
Torno in tour col mio trio siculo che è composto da Fabio Genco (Bana Na Longa, Clouds in a Pocket) al basso e ai cori, da Salvo Cassano alla batteria e cori (Bana Na Longa). È un trio molto carico, che dà il massimo quando cantiamo tutti e tre – quasi alla Crosby o alla Stills & Nash.

Ti abbiamo seguito nei tuoi live a Roma e non vediamo l'ora che sia il 15 febbraio per vederti suonare di nuovo. Stavolta è un locale storico del Blues/Jazz ad ospitarti, il Big Mama, come mai questa scelta?
Si, suono il 15 febbraio al Big Mama di Roma.
È un locale che mi ha accolto sin dall´inizio, ai tempi del mio primo disco nel 2003 e sono voluto tornare lì, così come sono voluto ritornare alle mie radici, musicalmente parlando; ho capito che esse sono intrise di tanto blues e di America.

In conclusione, ringraziandoti, ti chiediamo, quando sarà disponibile You gotta get ready nei negozi e negli store digitali?
Il disco sarà distribuito da Audioglobe ed uscirà nei negozi italiani il 26 gennaio 2012.
Peró con i casini che ci sono ultimamente, tutto sarà posticipato – spero al massimo al 3 febbraio – insieme all´inizio del tour. Digitalmente esce il 24 febbraio.
Grazie Sigmund, ci vediamo al Big Mama il 15 febbraio!

E' il Giappone di Maia Hirasawa

2012-02-01T14:47:00.000+01:00

E' uscito il 25 Gennaio, in esclusiva per il Giappone, We Got It, il nuovo album di Maia Hirasawa, realizzato dopo il suo primo tour nipponico.
Il disco contiene tre nuovi singoli, tre brani live e una collaborazione con Nicolai Dunger, con il quale ripropone Come With Me. I restanti brani, sono estrapolati da precedenti progetti. E' di certo un disco che intende far conoscere l'artista svedese, una sorta di best of, pensato per il sol levante; nonostante questo sia un lavoro "già sentito", gli inediti proposti sono sicuramente d'indiscusso valore.
Noi vi proponiamo, preso da YouTube, il suo ultimo e colorato videoclip The Best Team.

Stefano Fedele all'Acino che vola

2012-02-01T01:18:00.000+01:00

L’Acino Che Vola presenta una serata per veri gourmet musicali: menù tipico friulano e le canzoni di Stefano Fedele, cantautore di Udine.
Oltre ad essere un ottimo cantante, Fedele è uno straordinario chitarrista acustico con uno stile personalissimo che mischia Tommy Emmanuel e Michael Hedges. Durante la serata, proporrà un mix di folk, blues e canzone d'autore, accompagnandoci nel suo mondo di canzoni in dialetto, in italiano e in inglese.
http://www.youtube.com/watch?v=e8WSBI910xw

Menù:
pan de frizze salato, polenta pasticciata, gulasch triestino, strucolo con ripieno di ricotta.
Vino bio.
Musica dalle ore 21
Cena e musica a 25 euro (oppure consumazione e musica a 10 euro).
L'ACINO CHE VOLA
Via G.Rappini 23 C (Portuense)
Info & prenotazioni:
Tel: 06 5577709
Cell: 333 3873961

STEFANO FEDELE - BIOGRAFIA
Stefano Fedele è - insieme a Lino Straulino - uno dei più interessanti cantautori friulani degli ultimi 15 anni. Dopo le esibizioni dal vivo come cantante della rock band Rabbit, dal 1995 inizia un’intensa attività come solista, sia in studio che dal vivo.
Ama definirsi semplicemente un musicante ma Stefano ha voce duttile e grande padronanza della chitarra acustica, con uno stile personalissimo che ricorda Michael Hedges.
Nel 2008, l'amore per le atmosfere West-Coast lo vede in studio e sul palco assieme a Lino Straulino e Loris Vescovo, per un interessante e riuscito esperimento che mischia la lingua friulana, la canzone d’autore americana e le armonie vocali in stile Crosby Stills & Nash.
Percorrendo le strade del folk-blues acustico, a Natale 2011 ha pubblicato il cd Seren, che racchiude una manciata di pezzi in lingua friulana per sola chitarra e voce.

STEFANO FEDELE - DISCOGRAFIA
“1990 – 1995” (1996)
“Stefano Fedele” (2001)
“Straulino Fedele Vescovo” (2008)
“Seren” (2011)

Partecipazioni:
“Udine Canta 99” (2000) - Stefano Fedele è presente con Senze Cjacarà live
“Canzoni Di Confine 2004” (2005) - Stefano Fedele è presente con Si Sintìn live
“Ascoltami – Voci A Nord Est” (2006) - Stefano Fedele è presente con Sto Ascoltando
“Grops - Omaggio A Giorgio Ferigo” (2009) - Stefano Fedele è presente con La So Puema live

Lorenzo Semprini e Antonio Zirilli all'Etablì Wine Bar

2012-01-28T00:43:00.001+01:00

In attesa del quarto album della sua band, i Miami & The Groovers, che sarà pubblicato a breve, Lorenzo Semprini torna dal vivo nella nostra città e per l'occasione sarà affiancato da Antonio Zirilli, altro straordinario musicista, suo amico, oltre che mente di un'altro interessante gruppo, i Blastwaves.

Il duo presenterà uno show acustico nel quale rivisiteranno grandi successi del folk.

Sabato 28 Gennaio

Etablì Wine Bar

Vicolo delle Vacche, 9

Ingresso libero

Info: www.etabli.it

Il Mondo Nuovo sarà presentato alle Fnac

2012-01-24T00:55:00.000+01:00

Dal 31 Gennaio, con l'uscita nei negozi di dischi de Il Mondo Nuovo, Pierpaolo Capovilla presenterà, attraverso la proiezione di un Docu Film (realizzato da Annapaola Martin) di circa trenta minuti, questo nuovo lavoro de Il Teatro degli Orrori, partecipando ad ognuna delle date previste.

Le location scelte per questo "lancio", sono le Fnac di alcune tra le principali città italiane.

Vi lasciamo al comunicato originale scritto dalla band.

"Realizzato durante le registrazioni del nuovo disco de IL TEATRO DEGLI ORRORI da Annapaola Martin in collaborazione con SAE INSTITUTE (leader mondiale nella formazione in ambito Creative Media) e con la supervisione di Giulio Ragno Favero, il materiale video che verrà proiettato in esclusiva nei Fnac Stores è a tutti gli effetti un documento/diario di 32 minuti con immagini sul “making of” del disco e interviste ai quattro membri della band; Pierpaolo Capovilla (cantante), Giulio Ragno Favero (bassista e produttore della band), Gionata Mirai (chitarrista) e Franz Valente (batterista)".

Presentazione dell’album anche negli FNAC STORE delle seguenti città

Martedì 31 gennaio – Torino

Mercoledì 1 febbraio – Firenze

Venerdì 3 febbraio – Roma (ore 18.30)

Sabato 4 febbraio – Verona

*A tutte le presentazioni sarà presente Pierpaolo Capovilla e verrà proiettato un docu film di mezz’ora sul “making of” del disco

Guarda qui il teaser del docu film

http://www.youtube.com/watch?v=XUz-r0L78WM

Il mondo nuovo viene pubblicato il 31 gennaio da La Tempesta Dischi e distribuito da Universal.

Per info:

Intervista ai Sarah Schuster

2012-01-23T19:46:00.002+01:00

Ne avevamo parlato un paio di settimane fa e così abbiamo voluto disturbarli per farci raccontare qualcosa in più sulla loro musica. Loro sono i Sarah Schuster, vi lasciamo alla loro interessante intervista!

Ciao ragazze/i, come detto nei nostri commenti dedicati al vostro Possibilities, vi abbiamo trovato in grande forma ed estremamente promettenti, come sound e come "insieme". Come nasce il vostro album e che progetti avete per portarlo in giro?
Rain from mars (il nostro disco del 2009) non era ancora uscito e noi già stavamo lavorando ai brani nuovi che sono finiti in Possibilities. L'esperienza dello studio di registrazione ha aperto nuove strade per noi che fino ad allora eravamo essenzialmente una liveband. Abbiamo deciso di affrontare i nuovi brani non solo con l'idea di suonarli dal vivo ma con l'idea che sarebbero stati registrati appena possibile in un disco.
Nel frattempo siamo diventati un trio e la cosa, anche se può sembrare strana, ci ha scombussolato in modo creativo: ognuno di noi ha cercato di superare qualche suo limite e di dare qualcosa di più, sperimentandosi anche in territori che prima non aveva percorso.
Abbiamo lavorato molto prima di entrare in studio e diciamo che siamo soddisfatti del risultato.
Dal punto di vista "artistico" pensiamo che il nostro progetto sia cresciuto in modo coerente: noi scriviamo canzoni. Nella nostra idea, ogni cosa deve essere funzionale alla canzone e in qualche senso sono sacrificabili i tecnicismi, gli assoli e tutto quello che non serve all'insieme.
Ogni canzone ha una sua storia, di gestazione e di crescita, ma generalmente non è pronta e finita fino a che non abbiamo trovato la sua strada interpretativa. E quando succede lo capiamo tutti e tre.
In Possibilities Daniela ha lavorato molto sulle voci in modo nuovo per noi, abbiamo introdotto qualche strumento in qualche pezzo come l'organo, il piano e numerose percussioni.
Il disco ha avuto lusinghiere recensioni ed è stato ben accolto. Dal vivo piace e stiamo facendo qualche live per portarlo in giro. Il nostro è un progetto autoprodotto e autogestito anche nel booking e dobbiamo ammettere che in questo ambito non siamo molto bravi.... procediamo a singhiozzi.

Progettando qualche trasferta, mi sono proposto come possibilità quella di venirvi ad ascoltare a Modena il 12 febbraio, mi sembra quasi a metà strada tra Vicenza e Roma :) Scherzi a parte, avete in programma qualche data nel sud della nostra penisola e state pensando di portare la vostra musica fuori dai nostri confini?
In questo momento non abbiamo date programmate al centro-sud ma basta tener d'occhio il nostro sito o la nostra pagina facebook per vedere i nostri programmi live. Abbiamo anche una newsletter con la quale teniamo aggiornate le persone che, bontà loro, ci seguono nelle nostre incursioni in giro per la penisola.
Ci piacerebbe molto portare Sarah Schuster all'estero, ma finora non ce n'è stata l'occasione. Abbiamo in cantiere qualcosa ma per scaramanzia non diciamo nulla.

Tornando al disco, ci siamo imbattuti casualmente nel vostro ascolto e il primo pensiero è stato tanto banale quanto motivo di riflessione per noi, ovvero ci siamo chiesti, "certo se avessero pubblicato un disco simile all'estero, forse il riscontro sarebbe stato differente e con maggiore impatto su un pubblico più attento ad un genere meno commerciale". Cosa ne pensate in merito?
Ce lo diciamo anche noi tutti i giorni!
Scherzi a parte, è difficile dirlo.
Possibilities è un disco totalmente autoprodotto. Vuol dire che le etichette italiane hanno preferito promuovere cose diverse, ma non crediamo che il pubblico italiano cerchi solo cose commerciali. Forse all'estero sono più disponibili ad ascoltare la band suonare dal vivo, almeno questo è quello che si dice di solito, e qui noi a volte facciamo fatica a promuoverci live.
Generalizzando un po', ci sembra che sia difficile per una band italiana che non rientri necessariamente nei canoni di qualche genere o, al peggio, che non sia meramente derivativa, trovare degli spazi: generalmente noi siamo troppo rock per essere pop, troppo pop per essere indie, troppo alternativi per essere blues e così via....
Non abbiamo l'ambizione di essere nulla di questo: ci piace che le nostre canzoni siano abbastanza eterogenee pur mantenendo quella che pensiamo sia la nostra impronta.
Inoltre abbiamo l'impressione (e in qualche occasione ci è stato anche dato come feedback dagli "addetti ai lavori"), che l'inglese non aiuti.
Ultimamente percepiamo l'utilizzo dell'inglese per i testi quasi come un filtro, una barriera che metti tra te e il pubblico, ed è un peccato perchè qualche volta cerchiamo di non scrivere testi così stupidi!!!
Ad esempio The photographer è ispirata alla teoria fotografica di Ansel Adams che parla di 10 gradazioni di grigio; il brano Possibilities è una riflessione, quasi una lunga domanda fatta a se stessi, sulle opportunità (possibilità appunto) che una persona ha o crede di avere nella propria vita.
Insomma, non abbiamo messaggi politici o cose così ma alcuni testi sono significativi per noi e a volte ci spiace che non vengano immediatamente percepiti durante i live, come succederebbe se cantassimo in italiano.

Continuando con le banalità vi chiediamo, in che genere collochereste la vostra musica?
Ecco, proprio come dicevamo prima, noi non siamo capaci di riconoscerci in un genere preciso ma certamente ci sono degli elementi che ci caratterizzano e non viviamo nel terrore che qualcuno trovi degli riferimenti di questo o di quello o decida di affibiarci una sigla.
(anzi spesso è divertente!)
Semplicemente non sappiamo cosa rispondere.

L'assenza di un basso è una scelta o una necessità in questo momento della vostra carriera?
L'assenza del basso è sempre stata una scelta. Abbiamo iniziato a provare le prime canzoni con due chitarre e funzionavano così senza bisogno di inserire altri strumenti. Inoltre l'assenza del basso ci spinge a non adagiarci troppo. Forse di nostro siamo un po' pigri e generalmente ci si deve impegnare un po' di più e trovare strade più creative o per dare la stessa corposità ad un brano che avrebbe con l'utilizzo di un basso. Questo è stato finora decisamente stimolante.
Non sappiamo se sarà così anche in futuro. In Possibilities qua e là compare già un organo basso e ci piace pensare che un giorno potremmo utilizzare anche strumenti diversi.

Infine, per chiudere, vi chiediamo quali sono i vostri progetti futuri e cosa possiamo/dobbiamo aspettarci dalla vostra band.
Continueremo a scrivere canzoni. Se saremo fortunati faremo un altro disco e ogni volta che ne avremo l'occasione lo faremo ascoltare dal vivo.

Sarah Schuster
www.sarahschuster.it
http://www.facebook.com/SarahSchusterband

Instagram diventa una mostra

2012-01-22T02:38:00.002+01:00

A pochi giorni dalla inaugurazione della mostra dedicata alla popolare app di iPhone, iPad e iPod Touch, vi proponiamo il comunicato stampa diramato dagli organizzatori. Buona lettura!

"La prima mostra fotografica organizzata dagli Instagramers Romani. Si svolgerà a Roma dal 27 Gennaio al 12 Febbraio prossimo la prima mostra fotografica organizzata dalla community romana degli Instagramers, gli “addicted” di Instagram!
La location scelta per l’evento è l’esclusivo Yakiniku di Via del Pigneto 207/209 a Roma che ospiterà per ben due settimane tutti gli appassionati e curiosi di fotografia.
La mostra sarà inaugurata con un aperitivo d’apertura Venerdì 27 Gennaio alle ore 18.00 durante il quale non mancherà occasione di conoscere il team di IgersRoma (Matteo Acitelli, Emanuela Damiani e Silvia Cretella) e confrontarsi con tutti gli appassionati presenti.
Le migliori 35 foto taggate #igersroma, selezionate dal team degli Instagramers Romani, saranno esposte al pubblico dal Martedì al Sabato dalle ore 17,00 alle ore 23,30 e la Domenica dalle ore 12.30 alle ore 23.30 grazie al supporto tecnico di Pixum.it.
Vi aspettiamo quindi numerosi Venerdì 27 Gennaio alle ore 18 presso lo Yakiniku di Roma per inaugurare tutti insieme la prima mostra romana dedicata ad Instagram".

Mirco Mariani ci racconta la sua gita a Valdazze!

2012-01-21T00:30:00.001+01:00

E' davvero una bella soddisfazione per noi di Sigmund intervistare un grande polistrumentista come Mirco Mariani al quale rivolgiamo alcune domande per raccontarci Valdazze, il nuovo lavoro della sua band, i Saluti da Saturno. Vi lasciamo alle sue parole dalle quali potrete intuire la grande esperienza di questo straordinario musicista. Buona lettura!

Ciao Mirco, è un grande piacere per noi intervistati! Ci racconti Valdazze? Il tuo punto di vista sul vostro nuovo disco ci interessa moltissimo…
Ciao Sigmund, Valdazze può essere il Villaggio della solitudine e della compagnia, del divertimento e della noia una sorta di Villaggio in contromano ed è proprio per questo motivo che ho deciso di organizzarci il 25 Febbraio prossimo una bella gita. Ma quello che più importa, è che il Villaggio del Cantante è per noi suonatori da Pianobar Futuristico Elettromaccanico il luogo ideale per sfogare la nostra arte da intrattenitori.

Vi abbiamo visto live soltanto una volta al Circolo degli Artisti di Roma, l'impressione è stata eccezionale. Cosa è cambiato nella vostra band da allora e quali pensi siano stati i miglioramenti fatti nell'ultimo anno di attività?
Sicuramente ora diamo molto più spazio all'imprevedibilità e all'improvvisazione surreale dello spettacolo, in modo tale che di volta in volta possa sorprendere anche noi che siamo sul palco e creare dei momenti di instabilità controllata. Poi si gioca a carte, si balla con il pubblico solo e rigorosamente balli lenti e a coppie, cercando di trovare sempre la formula magica seria-giocosa.

Avete avuto nel vostro precedente album la collaborazione d'autore di Vinicio Capossela, a parte lui, da chi/cosa trae influenze la vostra band?
La musica dei Saluti da Saturno ha come obiettivo la condivisione e si cerca di togliere quella distanza che a volte si crea tra chi sta suonando e chi ascolta. Essere sempre aperti a collaborazioni anche improvvisate sul momento e partecipazioni inaspettate....e questa è la prima regola di un buon musicista da Pianobar. L'accoglienza.

Ora che il vostro disco è finalmente uscito, ti chiediamo… Quando avremo di nuovo il piacere di ritrovarvi live a Roma?
Da Marzo partirà il Valdazze Tour e spero proprio che Roma sia una delle mete....anche perchè detto tra noi, circola voce che in città se ne senta un urgente bisogno di passare una serata da Pianobar destrutturata.

Parlaci di te come musicista, qual è il tuo rapporto con lo strumento e quali sono i tuoi obiettivi per il futuro?
Il mio rapporto con lo strumento è di tradimento, perchè ogni tanto ne scopro di nuovi e l'ultimo scoperto mi sembra sempre il più bello......anche se ho dei rapporti profondi e di sana fedeltà con alcuni di loro, come l'optigan, la celesta, l'ondioline e il mellotron, che senza averli prima consultati non prendo mai grosse decisioni. L'obiettivo è di diffondere la voglia di Pianobar.

Infine, per chiudere, la data di "rilascio" è arrivata e ve la giocate in casa in un locale importante ed in un capoluogo da sempre attento alla musica come Bologna. Come state preparando la serata? Ci saranno sorprese particolari? Sarà già possibile acquistare il vostro album per l'occasione?
Si diciamo che l'Estragon sarà la prima uscita fisica del nuovo disco e sarà possibile acquistarlo. Di sorprese ce ne saranno tante, ma per i momento non le sappiamo neppure noi, si pensava nell'intervallo di organizzare un torneo di bocce... ahahah!!! ma sicuramente faremo una grande FESTA!!!! EVVIVA IL PIANOBAR!!!!!

Vi ricordiamo che Valdazze, il nuovo album dei Saluti da Saturno, è disponibile nei negozi di dischi. Noi vi "linkiamo" alla pagina iTunes da dove è possibile acquistarlo in digitale http://itunes.apple.com/it/album/valdazze/id495948645

150 anni di storia d'Italia in foto *con intervista a Cristiano Carta

2012-01-20T01:42:00.003+01:00

In occasione dell'inaugurazione della mostra fotografica "L'italia la racconto anch'io", realizzata grazie al contributo di tutte quelle persone che hanno messo a disposizione degli organizzatori collezioni private di fotografie d'epoca, intervistiamo uno dei protagonisti. Cristiano Carta è poeta e scrittore, oggi impegnato in questo interessante progetto di "raccolta fotografica".

Caro Cristiano, intanto grazie per il lavoro che hai fatto nel reperire foto significative, utili a comprendere meglio il passato del nostro Paese. Volevo chiederti quali ricordi e quali emozioni ha suscitato in te questa ricerca?
Io ho un grosso difetto (così dice mia moglie) che, come mio padre, non butto mai niente.
Nei miei “scaffali“ trovi di tutto: dalle cartoline di mio nonno a mia nonna , che scriveva dal fronte, nella Grande Guerra, ai quaderni dell’elementari di mia madre (classe 1920) , agli schizzi su carta a quadretti di mio padre (pittore), alle cartoline postali al posto delle lettere, dai piccoli calendari che i barbieri rifilavano ai clienti negli anni dagli anni ’20, agli inviti della Comunione di mia madre, alle locandine teatrali di mio padre, giovane scenografo del Teatro Italia ai tempi di Rascel, per andare sempre più avanti negli anni .
La Memoria, non quella del giorno prima (visto che molto spesso non mi ricordo che ho mangiato a cena) , è sempre stata parte di me (sin da bambino) per cui non riesco a dare una spiegazione di avanzata senilità a questo mio “hobby”.
La storia, come fatto di uomini con altri uomini, mi ha sempre intrigato. Le foto antiche poi mi hanno sempre appassionato. Rivederle e sceglierle per questo progetto mi ha dato un senso di pace, di tranquillità. Guardavo i volti, ma sentivo anche gli odori, sentivo le risate, sentivo come una forma di appartenenza, una sorta di “prolunga“ tra me e loro, come se anche loro mi vedessero.
Quando quest’estate sono andato a Bono, il paese di mio nonno, dove ho scoperto che il 30% dei paesani erano miei parenti alla lontana, ebbene ho avuto la sensazione di stare a casa.
L’unico rammarico? Non avere figli per tramandare la mia memoria, ma forse, meglio così.

Il nostro è un Paese che ha raggiunto l'unità territoriale e la democrazia politica relativamente tardi. Come spieghi la crescita del moto di libertà che ha guidato la generazione protagonista della resistenza e conquistatrice di una Costituzione nel giro di così pochi anni?
L’altra settimana sono entrato per la prima volta, al Sacrario delle Fosse Ardeatine.
Chi è di Roma pensa sempre: “tanto sta lì, ci andrò”. Poi così non è.
Trecentotrentacinque tombe, quasi tutte con una foto, un nome, e altre invece con su scritto semplicemente “ignoto”.
8 Settembre, 25 Aprile o anche 1 Gennaio 1948 (data di attuazione della nostra Costituzione) : date, numeri, volti, e poi episodi, storie che hanno fatto L’Italia. Ho sempre pensato che le uniche “Rivoluzioni” in Italia sono state il Risorgimento e la Resistenza.
La prima è stata la Rivoluzione dell’élite dove i “poveracci” si sono trovati coinvolti. Gramsci, parlando del Risorgimento, parlava di “rivoluzione passiva, adopera di un’elite “liberale.”
La seconda è stata la Rivoluzione di uomini e donne già liberi, masse operaie, intellettuali, contadini, di ogni dialetto, di ogni cadenza lessicale, dove il fascismo e il nazismo non hanno mai vinto sulle idee.
Dalla guerra al libro. La nostra Costituzione: un processo veloce e contrario rispetto al Risorgimento. L’azione ha fatto nascere l’idea come forma di regole, come forma di Stato.
L’atto più democratico? Riconoscere la donna, dopo secoli, come parte di uno stato, come parte integrante dell’Italia.
Un’Italia Democratica, nata grazie al 50% degli italiani ( il voto tra Repubblica e Monarchia ha dimostrato la nostra spaccatura), di cui l’altro 50% ha usufruito con la meschineria, la vigliaccheria e l’opportunismo del momento. Oggi proviamo a risollevarci, considerandoci in un periodo storico, che chiamerei, di Controriforma.
Qualcuno ha detto : “Abbiamo fatto l’Italia, ora facciamo gli italiani”, e mai come oggi questa frase è più attuale.

L'Italia la racconto anch'io
Mostra Fotografica
Biblioteca Vallecelliana Salone Borromini
Piazza d. Chiesa Nuova, 18
25 Gen. - 6 Feb. 2012
Lun. - Sab. 10.00-13.00
Ingresso gratuito
http://iprojectroma.blogspot.com

Sabato a Roma Beniamino Noia, noi lo intervistiamo!

2012-01-19T01:49:00.001+01:00

Approfittiamo del suo prossimo concerto nella nostra città (sabato 21 all'Aleph) ed intervistiamo un musicista davvero interessante. Abbiamo avuto modo di ascoltare il suo ultimo lavoro, un EP che suona di chitarra ed elettronica e che, oltre a risultare intrigante alle nostre orecchie, è riuscito a sorprenderci nel profondo! Vi presentiamo Paolo Tizianel, musicalmente parlando, meglio conosciuto come Beniamino Noia.

Ciao Paolo, grazie per averci concesso un po' del tuo preziosissimo tempo. Ti chiedo subito il perché di Beniamino Noia, come nasce questo nome e cosa significa per te questo progetto?
Beniamino Noia è la traduzione in italiano di Benjamin Bore, una band che ha avuto vita brevissima ma che era un ensemble di ottimi musicisti della mia città. Alla fine sono rimasto solo io.... E' una specie di personaggio che prende vita solo sul palco, prima e dopo c'è Paolo, sul palco Beniamino

Strumenti classici e computer, ti consideri parte della musica elettronica o ti senti più un musicista vecchio stile? E quanto credi sia importante avere delle conoscenze di "base" per chi si avvicina a computer e campionatori?
Mi sento più un musicista vecchio. (ah ah ah quanto mi faccio ridere, tipico degli anziani)
Non sono particolarmente perito nell'uso del pc o dei macchinari, sono un musicista, tra l'altro figlio degli anni '90, quando impazzava il Grunge ed era tornata di moda la semplicità Punk. Tutta l'attenzione che presto ai suoni è analogica, ovvero, viene dalle orecchie più che da algoritmi.
Ricordo che un (ex?) membro dei Non Voglio Che Clara dopo aver ascoltato il mio EP mi disse che si vedeva che dietro c'era una grande produzione.
Io l'ho registrato in garage e mi è costato in tutto 70 euro (10 euro al pezzo per la masterizzazione), se non è culo questo.....

Italia Wave, cosa ha rappresentato per te? E' stato soltanto un trampolino di lancio, oppure un punto d'arrivo per la tua carriera di musicista?
Italia Wave come qualsiasi altro concorso non può mai essere considerato un punto d'arrivo... Onestamente credo che di punti d'arrivo per quelli come me non ce ne siano e non ci debbano essere. Nonostante molteplici inviti da parte di addetti ai lavori, mi rifiuto di andare a vivere a Milano per esempio, che mi fa piuttosto cagare (non che Padova sia una meraviglia), per bere l'aperitivo con il produttore figo dell'etichetta figa che dopo quando torni a casa ti senti figo puro tu. Non disdegno l'idea di un riconoscimento postumo (ma mi tocco le palle, per sicurezza, che non si sa mai).

Ho ascoltato il tuo EP e l'ho trovato bellissimo, intenso, mai banale, quali sono i tuoi progetti futuri, cosa pensi di realizzare da qui a qualche anno e cosa farai per promuovere ancor di più la tua musica registrata in studio o dal vivo che sia?
Intanto grazie, sul serio, i complimenti mi imbarazzano sempre un pochino... Penso che continuerò a suonare, ho già i brani pronti per un nuovo disco. Ho avuto la fortuna di trovare in Federico Fontana della PinballMachineRecords un ottimo appoggio (loro di soldi ne hanno spesi ben di più di 70 euri per far stampare il cd, paradossale, no?) e se vorrà ancora darmi una mano probabilmente l'anno prossimo ci sarà un altro disco di Beniamino Noia per le strade (in senso letterale)... Per quanto riguarda la promozione sia io che lui siamo piuttosto negati, credo che punterò a qualche apertura eccellente, ma sono uno che crede ancora nel passaparola e che il Gran Canyon è stato creato da un fiume.... Ecco, a questo proposito sono i tempi che mi spaventano un po'..... A parte gli scherzi, il lavoro di un artista non è e non può mai essere un lavoro solitario... Tutti possono fare la loro parte per promuovere un artista, esattamente come stai facendo tu con me in questo momento ed è per questo che ti sono grato esattamente come sarei grato a chi mi trovasse una data o una ditta che stampasse cd a prezzi bassissimi.... Non si è mai soli, basta ricordarselo....

In conclusione, siamo molto contenti di incontrarti sabato prossimo all'Aleph di Roma e stiamo facendo propaganda sfrenata per questa occasione. Anticipaci qualcosa, come stai preparando la serata?
Nel live ascolterete alcuni brani tratti da Cry ed altri che andranno a formare il nuovo lavoro. Qualche pezzo in italiano e un po' di improvvisazione, ma dipenderà anche da chi avrò di fronte.... Ho gli strumenti montati in casa, della serie mi alzo e se ne ho voglia, suono.... E' un' ottima palestra e quasi sempre arrivo ai concerti piuttosto preparato. QUASI sempre....

Vi ricordiamo che Beniamino Noia si esibirà Sabato 21 Gennaio all'Aleph
Potrete ascoltare/scaricare gratuitamente il suo EP "Cry" su questo link http://beniaminonoia.bandcamp.com

RI-SCONTRI a Milano

2012-01-18T22:59:00.000+01:00

Un pittore e un fotografo per uno stesso tema: una doppia personale che offre la possibilità di analizzare la lotta di piazza da due differenti punti di vista. Quello pittorico interpretato da Silvano Spelta e quello fotografico da Federico Verani.
All'istantanea della fotografia en plein air del fotoreporter, che presuppone un coinvolgimento emotivo e fisico e l'immersione nel clima circostante, si contrappone il silenzioso studio del pittore che realizza il dipinto con meticolosità e lentezza. Emotività legata all'adrenalina della presenza ed emotività mediata dalla riflessione, due modalità radicalmente differenti di rappresentare la piazza antagonista.
La piazza, della quale autorevoli studiosi avevano decretato la fine parlando di “piazza virtuale” elettronica destinata a soppiantare quella reale, torna a far parte del nostro quotidiano. In Grecia, negli Stati Uniti, in Spagna, in Italia, in molti paesi del Nord Africa la crisi ha riportato alla luce lavoratori, lavoratrici, studenti e movimenti di vario tipo alla ricerca di una libera espressione democratica.
La piazza, luogo fisico urbano, che fin dall'antichità è stata teatro dell'azione politica, si riprende la parola e noi possiamo scegliere come essere protagonisti.

RI-SCONTRI istantanee e dipinti di lotte di piazza
La Scighera, Via Candiani 131Milano
14 Febbraio - 3 Marzo 2012
http://www.lascighera.org

Intervista ai Gouton Rouge

2012-01-18T00:20:00.002+01:00

Oggi intervistiamo i Gouton Rouge, un gruppo proveniente dalla Lombardia e composto da quattro ragazzi giovanissimi, Dario, Eugenio, Francesco e Michele.
La loro musica ci ha subito colpito, nonostante non siamo riusciti a catalogarla in alcun genere in particolare. Forse anche questo è un punto di forza, l'ecletticità, il fatto di mescolare tanta energia alla voglia di fare, elementi che danno vita a un suono molto piacevole ed originale. Vi lasciamo alle loro risposte!

Ciao ragazzi, iniziamo subito con una banalità :) Vi abbiamo scoperto casualmente, ascoltato e letto successivamente la vostra età e siamo rimasti sbalorditi! Siete giovanissimi, eppure la vostra musica sembra già matura per come è assemblata, che progetti avete nell'immediato?
Pensa che in un certo senso siamo "regrediti" col tempo, prima ci complicavamo il più possibile la vita, ora molto meno, almeno all'apparenza. Non abbiamo mai avuto progetti a lungo termine, decidiamo più o meno tutto abbastanza d'istinto, difficilmente siamo in disaccordo, a parte sui Queens Of The Stone Age.

Il vostro EP, oltre a risultare originale l'abbiamo trovato davvero "potente", l'energia che imprime è notevole, avete un gran potenziale. Come è andato questo lavoro sia nella realizzazione che nella promozione?
Ogni cosa che facciamo accade grazie alle nostre mance di natale e compleanno. Studiamo tutti e non lavoriamo, prima di quest'anno non abbiamo praticamente mai preso una lira per suonare, non è mai stato un problema, ma non abbiamo mai potuto puntare a grandi cose in fatto di registrazioni e produzioni. Abbiamo sempre registrato a casa di amici e conoscenti, l'EP Rogues è stato registrato da Mon, un amico che ci odia e ci chiama "cani!" e non voleva farci usare il Big Muff. Per quel che riguarda la promozione, abbiamo sempre buttato fuori ogni cosa appena fosse pronta, siamo troppo gasati dall'idea di far conoscere al "pubblico" per aspettare. L'EP è stato pubblicato la sera che ci è stato consegnato, era ed è tuttora scaricabarile gratuitamente, abbiamo masterizzato i cd a casa, abbiamo costruito il packaging uno per uno con un foglio di cartoncino con la copertina stampata sopra, abbiamo scritto una frase diversa su ogni cd coi trasferelli, l'abbiamo venduto ai concerti a offerta libera, continuiamo così, facciamoci del male.

Leggendo alcune recensioni dedicate a voi mi sono fatto qualche idea, non tutti coloro che vi hanno recensito, infatti, sono d'accordo sulle vostre influenze. Provate a spiegarci da chi o da cosa traete ispirazione?
L'accostamento che meno ci piace è quello ai Verdena, tra i mille gruppi che aspirano a essere i nuovi Verdena noi non ci siamo né ci siamo mai stati. Abbiamo iniziato decisi a fare Shoegaze, avevamo 16 anni e suonavamo i My Bloody Valentine, abbiamo cambiato mille volte genere, più o meno ogni volta che i nostri ascolti musicali sono cambiati. Non siamo mai riusciti a fare Shoegaze comunque. Traiamo ispirazione da generi troppo diversi per essere veri. Le basi da sempre sono Sonic Youth, Dinosaur jr, Joy Division ma è riduttivo fermarsi a questi.

Come mai le band formate da ragazzi della vostra età puntano prima all'apparire e poi al contenuto mentre per voi è il contrario? Insomma, le premesse per voi sono delle migliori, perché in genere questo non accade solitamente?
Ci avvaliamo della facoltà di non rispondere. non siamo in grado di fare un'analisi riguardo questo argomento e non ci interessa farla. Noi facciamo quello che ci piace il resto non conta.

Ovviamente per chiudere vi chiedo di raccontarci i vostri progetti futuri dal vivo ed in studio.
Abbiamo qualche concerto in programma ma speriamo aumentino, noi suoniamo in ogni dove. Intanto registriamo il secondo EP, sul cui nome stiamo litigando. Avrà una copertina megabella, tre canzoni e durerà più o meno 10 minuti, speriamo di poterlo presentare entro fine febbraio. Sarà in download gratuito. Riguardo al genere abbiamo sempre avuto difficoltà a collocarci. Facciamo Hitchcock-Punk.

Questo il link da dove è possibile ascoltare/scaricare l'EP dei Gouton Rouge! http://goutonrouge.bandcamp.com/album/rogues-ep

Gli Erlebnis ci raccontano il loro primo album!

2012-01-15T01:45:00.000+01:00

Oggi intervistiamo una band davvero molto promettente, gli Erlebnis, che abbiamo avuto modo di seguire dal vivo un po' di tempo fa all'Init Club di Roma. A breve presenteranno il loro primo album, quale migliore occasione per porgergli delle domande e per farci parlare del loro "Scapes"?

Allora, ci siamo quasi… La pubblicazione del vostro disco è finalmente alle porte, cosa ci raccontate in merito? e soprattutto, cosa dobbiamo aspettarci noi ascoltatori?
Grazie per darci la possibilità di condividere questo momento con i vostri lettori. Siamo piuttosto eccitati ed estremamente curiosi di scoprire che impatto avrà sugli ascoltatori esterni un album che è nato principalmente dal desiderio di ascoltare prima di tutto noi stessi.
La gestazione di questo disco ci ha coinvolto per molti anni ed ha seguito di pari passo i nostri umori, le nostre storie e ci piacerebbe che l’emotività, che per ciascuno di noi è in esso contenuta, potesse giungere a chi ascolta i brani come materia grezza su cui far correre le proprie personali emozioni del momento. Sarebbe stupendo poter sondare cosa suscita in ciascun ascoltatore qualcosa che sembra somigliarci così tanto.

Vi abbiamo conosciuto all'Init di Roma, in quella circostanza vi siete esibiti prima degli A Toys Orchestra e ci avete fatto una straordinaria impressione. Cosa è cambiato da allora e quanto siete cresciuti/maturati come insieme?
L’esperienza delle Soniche Avventure è stata senz’altro uno degli stimoli più forti per noi perché i gruppi che hanno partecipato da tutta la penisola erano davvero straordinari e non ci aspettavamo che avrebbero scelto di distribuire un nostro disco. Questa gratificazione ha incentivato la nostra creatività, ci ha spinti a passare più tempo in sala e a sperimentare nuove sonorità che ci rispecchiano molto, integrando elementi di diversi generi che vanno dai muri sonori dello shoegazing, alle melodie eteree del dream pop, fino a suoni più ruvidi, percussivi e cupi di matrice post punk. Dopo la registrazione del disco c’è stato un cambio di line up con l’ingresso di Pasquale Rea alla batteria che ha contribuito a definire ulteriormente il nostro suono per questa nuova stagione di live.

Quanto è difficile realizzare un album esclusivamente strumentale in un paese in cui per farsi ascoltare bisogna sempre proporre ritornelli che "entrano in testa"?
La propensione quasi esclusiva dei circuiti musicali “indipendenti” e dei gestori dei piccoli e grandi live club italiani verso ciò che è più vicino alle mode del momento e che ottiene una facile risposta di pubblico è un problema che purtroppo non fa che acuirsi col passare degli anni, specialmente al sud. È anche per questo che siamo rimasti così profondamente colpiti dal risultato che abbiamo ottenuto alle Soniche Avventure, rassegna che secondo noi resta, insieme all’etichetta milanese Fridge Records, uno dei pochi baluardi rimasti in piedi contro questo fenomeno.

C'è bisogno di una piccola rivoluzione culturale nel nostro paese per far emergere le troppe realtà sommerse ed estremamente interessanti che ci sono nel panorama musicale?
Troppo spesso ci capita di sentire chi si occupa di organizzare live lamentarsi per l’apatia culturale che caratterizza il pubblico della nostra penisola e usare questa scusa per discolparsi dalle scelte “obbligate” che si trova a fare per non chiudere i battenti. È confortante però osservare che, al di là delle scelte dei singoli club locali, a volte veri e propri cartelli, resista in Italia una fascia di pubblico attenta e tristemente sottovalutata, per non dire ignorata, che è alla continua ricerca di qualcosa differente dal cibo per giovanissimi hipster prodotto su larga scala. I tanto bistrattati (per molti versi anche giustamente) social network, hanno il vantaggio di dar voce ai singoli e crediamo che la rivoluzione a venire verrà proprio da lì. Attraverso questi mezzi è possibile scegliere, decidere di diffondere e premiare ciò che ci piace. Se è vero che esiste un folto numero di ascoltatori insoddisfatti delle proposte musicali delle loro città, confidiamo nel fatto che presto tutto questo avrà un peso sufficiente a influenzare anche le scelte di chi decide cosa proporre nei propri club.

Infine, ringraziandovi per l'intervista, vi chiediamo quando tornerete live a Roma e dove/come potremo acquistare il vostro "Scapes"
Il disco uscirà il 22 gennaio nei negozi di dischi e sarà distribuito da http://www.Goodfellas.it, anche per corrispondenza. Dalla stessa data sarà inoltre disponibile on line su amazon, beezik, deezer, emusic, itunes, 24/7, mflow, ovi (nokia), we7, spotify e altri e stores. Il nostro primo live per presentare “Scapes” si terrà il 27 gennaio al Cellar Theory di Napoli e sarà seguito da altre date campane dove sarà possibile acquistare il CD ad un prezzo scontato. Vi ringraziamo ancora per averci dato voce e ci auguriamo di potervi comunicare presto le date dei nostri live a Roma e in altre città italiane.

Qua è possibile ascoltare il loro primo singolo http://www.youtube.com/watch?v=T7gb_hAIphU&feature=youtu.be

Anche Roma omaggia i Pearl Jam

2012-01-12T14:25:00.003+01:00

Da alcune settimane siamo venuti a conoscenza, tramite Facebook ed altri canali in rete, di un documentario in fase di realizzazione dedicato al ventennale dei Pearl Jam.
Vi proponiamo il comunicato degli organizzatori, preannunciandovi che al più presto andremo ad intervistarli per approfondire sull'argomento.

Outsiders Lab annuncia che è in fase di realizzazione il documentario dal titolo provvisorio "PJ20 - ROMA".
Martedi 20 settembre hanno avuto inizio le riprese del documentario.
In programma, la prima sessione di interviste ad appassionati, musicisti, giornalisti e produttori in Roma che saranno integrate nel progetto.
Outsiders Lab è un team di giovani professionisti che esordiscono nel settore delle produzioni video dedicate alla musica, ed è riuscita ad iniziare le riprese del documentario omaggio al XX anniversario dello storico gruppo musicale “Pearl Jam”, grazie anche alla collaborazione di Netlords s.r.l. e all'associazione audiovisiva "99 Cinema". Il Documentario, una volta terminato, verrà donato al gruppo musicale. Sarà presto disponile materiale divulgativo ed informativo che consentirà di seguire lo sviluppo e la crescita del prodotto.
Le società impegnate nel progetto invitano il pubblico ed i fans a seguire gli sviluppi online sul sito: http://blackstagedocu.blogspot.com

per contatti, info-line: docu.pj.roma@gmail.com
Pagina Facebook https://www.facebook.com/pages/PJ-20-ROMA/288561161175734?sk=wall

Calvino and Clarinet al Teatro dell'Orologio *con Intervista a Davide Soldani

2012-01-11T20:16:00.000+01:00

E' in scena al Teatro dell'Orologio fino al 14 gennaio lo spettacolo "Calvino and Clarinet" per la regia di Davide Soldani, con le musiche di Agnese Valle. Si tratta di un lavoro che ha carattere didattico e sperimentale e tende a riportare al centro della comunicazione drammaturgica il linguaggio sonoro. Ho fatto un paio di domande al protagonista per capire meglio il suo lavoro e ve le propongo su Sigmund che è sempre più luogo di incontro dei giovani artisti che lavorano nella nostra città.

Caro Davide, nell'epoca della immagine e della comunicazione visiva tu torni a riflettere, con questo spettacolo dedicato ad Italo Calvino, sul tema della parola e della oralità. Che importanza dai a questa forma di espressione?
La forma di comunicazione più utilizzata nel nostro tempo ,tranne nelle aree del pianeta prive di infrastrutture,è quella audiovisiva. Permettendo a chi guada di vedere le immagini, non lo si costringe ad astrarre. Calvino end Clarinet è uno spettacolo costruito per far vivere una esperienza narrativa, unicamente attraverso il suono delle parole e delle note. L’obbiettivo ultimo è quello di offrire ad ogni singolo spettatore uno spettacolo unico e personale poiché direttamente filtrato dalla sua immaginazione.

Giovane attore in una città come Roma, quali occasioni e quali problemi?
Nel mondo dello spettacolo a contrario di quanto si crede le occasioni sono determinate dalla capacità di comprendere attraverso la cultura o l’istinto che cosa attira il pubblico. Questa è la natura di questo mestiere. Risulta evidente che non tutti riescono a far coesistere questo non tanto con la qualità ma con la presenza dei contenuti . Il problema più grande di un giovane attore romano è il tentativo dei politici di intasare le agenzie di intermediazione con dilettanti. Questo danneggia tanto le agenzie quanto gli attori.

Torna Obey alla Mondo Bizzarro Gallery!

2012-01-10T15:54:00.002+01:00

Una mostra evento per ripercorrere dieci anni nella carriera del più celebre street artist del mondo. Si chiama Shepard Fairey, ma è diventato celebre in tutto il mondo con il nome-slogan di OBEY. Dopo aver contribuito in maniera determinante alla campagna elettorale del presidente statunitense Obama, il suo stile è diventato oggetto del desiderio per gli appassionati d'arte sparsi in tutti i continenti e intorno al suo lavoro serigrafico, incentrato sui temi della critica sociale o dedicato a personaggi di assoluta rilevanza della cultura popolare, si è creato un vero e proprio culto.
In Italia, il merito di aver organizzato la prima grande mostra di Shepard Fairey è di Mondo Bizzarro Gallery, che dopo la personale tributata allo street artist americano nel 2011, replica proponendo una retrospettiva che, tra opere in tiratura limitata e pezzi unici, conterà oltre 120 pezzi firmati da Obey, coprendo un arco temporale compreso tra il 2000 e i nostri giorni. Una mostra-spettacolo di grande attrattiva, imperdibile per chiunque desideri accostarsi da vicino ai capolavori di un artista ultra-contemporaneo come Shepard Fairey sposandone genio creativo e sensibilità.

Titolo della mostra: SHEPARD FAIREY «120!» - retrospettiva
A cura di: Cristiano Armati e Dario Morgante
Inaugurazione: sabato 14 gennaio 2012, ore 18.30
Periodo: 14 gennaio 2012 - 11 febbraio 2012
Orari: dal lunedì al sabato 12.00 - 20.00
domenica 16.00-20.00
Sede: Mondo Bizzarro Gallery, via Reggio Emilia 32 c/d
Tel. 06-44247451 info@mondobizzarrogallery.com
www.about.me/mondobizzarrogallery
www.mondobizzarrogallery.com

Tanti auguri ai nostri amati dissidenti radiofonici!

2012-01-09T22:41:00.000+01:00

Oggi Lunedì 9 Gennaio sono tornati a trasmettere da Radio Città Aperta sulle frequenze romane 88.9, Prince Faster, Armandino e Oreste, ai quali Sigmund porge il più caloroso abbraccio virtuale possibile.

Le tristi vicende dei mesi recenti, (che potete leggere sul Blog Contropiano), ci hanno fatto apprezzare ancor di più il coraggio dei tre protagonisti storici dell'etere romano.

In bocca al lupo, dunque, a chi per tanti anni ci ha accompagnato proponendoci non solo ottima musica, ma anche importanti contenuti.

Da Valdazze fino a Saturno!

2012-01-09T20:42:00.000+01:00

Anche i Saluti da Saturno scelgono Gennaio come data di pubblicazione della loro ultima fatica.
Valdazze, questo il titolo dell'album, è la seconda avventura della carriera sonora di questa stravagante band, dopo Parlare con Anna, uscito due anni fa con la collaborazione d'autore di Vinicio Capossela e porta con sé 11 nuovi brani tutti da ascoltare con estrema attenzione e profonda curiosità.
Per l'occasione, il gruppo ha scelto di giocare in casa e presenterà il nuovo disco all'Estragon di Bologna gratuitamente, Sabato 21 Gennaio. Speriamo di vederli presto nella nostra città e di trovare Valdazze negli scaffali dei negozi al più presto!
Info: http://lnx.salutidasaturno.it/

L'insolito Rock dei Sarah Schuster

2012-01-09T16:52:00.003+01:00

Ci sono, nascosti da qualche parte, musicisti che, per qualche assurda ragione, rimangono per troppo tempo nel sottosuolo mediatico nostrano. Ad occuparsi di loro ci pensano poche radio indipendenti, poche etichette indipendenti, pochi blog indipendenti e tanti amici dal cuore tenero, anch'essi indipendenti :) Grazie alla promozione ad opera di queste "figure", emerge dalle terre di un paese a dir poco strano, dell'arte che a volte stupisce non solo per la purezza, ma anche per il suo essere semi sconosciuta.
E' il caso, tra i tanti, anche dei Sarah Schuster, trio rock vicentino composto dalle sorelle Daniela ed Eleonora Dal Zotto e da Matteo Mosele, che realizza il suo secondo album Possibilities. Il disco colpisce per la straordinaria pulizia e per una caratteristica insolita, ovvero l'assenza di un basso; uscito nel 2011, è arrivato alle nostre orecchie di recente ed è ascoltabile in streaming su un blog molto interessante di cui vi proponiamo il link http://breakfastjumpers.blogspot.com/2011/09/sarah-schuster-possibilities-2011.html
Ci sembra un lavoro davvero promettente e meritevole di un più ampio un riconoscimento, già a partire dalle pagine del nostro Blog!

Martin Hagfors in concerto all'Aleph

2012-01-09T15:33:00.000+01:00

"Imagine Woody Guthrie singing Aimee Mann"
... Martin Hagfors, di origini americane, è oggi uno degli artisti norvegesi più influenti. In passato ha girato l'Italia in lungo e in largo, in tour con gli Hagfors Gebhardt Hello (HGH - http://www.homegroan.net/hgh/index.html), la sua band trash grass fondata insieme a HÂkon Gebhardt, storico batterista dei Motorpsycho.
A gennaio 2012 torna ancora una volta in Italia per il suo tour da solista.
L'artista ha appena pubblicato il suo secondo album solo, "I like you", che ha suscitato critiche entusiastiche come quella del The Evening Post di Oslo che lo ha definito il suo lavoro migliore: niente male dopo ben 17 album già acclamati dalla critica, fra quelli da solista, e con le band Home Groan e HGH.
Hagfors è un musicista brillante che riesce facilmente a trascinare il suo pubblico nei suoi brani caleidoscopici grazie alla sua presenza carismatica, le sue eccentriche presentazioni ed il suo umorismo sarcastico.
Numerosi artisti sono stati attratti da Hagfors, e con i suoi brani ha realizzato diverse collaborazioni con musicisti come The National Bank (Thomas Dybdahl), Motorpsycho, Ida Jenshus, Askil Holm, Benedicte BrÊnden, Bobby Bare, Helldorado, Respatexans, Hellbillies, Elisabeth Andreasen, Rock Bottom, Tiger City Jukes, Tore Andersen & The Brigade.

http://www.martinhagfors.com/
ascolta: http://www.facebook.com/mhagforsmusic
guarda: http://www.youtube.com/watch?v=s8sTVBfu9yM&

Sabato 12 Gennaio, ore 22.00
a seguire DUO WOP djset
ingresso gratuito con tessera
info & contatti http://www.alephroma.org/

Intervista a Licia Missori

2012-01-09T02:32:00.002+01:00

Di recente abbiamo avuto il piacere di conoscere personalmente una artista eclettica, talentuosa ed estremamente preparata. Quando ci siamo avvicinati a lei, ne abbiamo scoperto anche la simpatia e l'umanità. Licia Missori, pianista e compositrice, ha inciso tre lavori discografici da solista e collabora con diverse band, tra le quali Belladonna, Spiral69 e The Dark side of Venus.
Vi lasciamo alle sue risposte ed auguriamo ai nostri lettori di incontrarla presto ad uno dei suoi concerti!

Ciao Licia, ci racconti del tuo percorso artistico? Immaginiamo che la tua infanzia sia legata alla musica e che l'amore per lo strumento abbia radici molto lontane….
Da quando ho ricordi della mia esistenza, ho sempre suonato. Credo che chi mi conosce non riesca a pensare a me senza pensare al fatto che suono, tanto è una cosa connaturata al mio essere. Iniziai con una tastierina Bontempi, poi arrivò un'altra tastiera poco più grande e a cinque anni finalmente ebbi il mio primo vero pianoforte. Cominciai subito a comporre piccole cose. Fin dai tempi dell'asilo ho avuto chiaro in mente che nella vita avrei fatto questo. Nessuno mi ha mai fatto cambiare idea. Lo strumento musicale per me è una protesi dell'anima, se non potessi esprimermi con la musica credo che smetterei di "funzionare"!

Com'è stato l'incontro con i Belladonna? Con quale spirito hai affrontato questo percorso e cosa ci racconti del vostro disco e del vostro tour?
L'incontro con i Belladonna è stato una delle bellissime sorprese del 2011. Per la prima volta mi è successo di entrare a far parte di una band che già seguivo "da fan". Ho iniziato questo percorso con molto entusiasmo, non soltanto per la musica ma anche per il loro lato umano: sono persone dolcissime. L'ultimo disco, "And there was light", ha ottenuto recensioni entusiastiche in tutto il mondo, e il tour europeo si preannuncia un'esperienza indimenticabile.

Ci accenni qualcosa sulla tua carriera solista? Per noi, che ti abbiamo precedentemente ascoltato solo con le tue band (per nostra ignoranza), è stata una autentica sorpresa!
In realtà, fino a tre anni fa suonavo quasi esclusivamente da solista. Ho inciso tre album di mie composizioni: Flowered Emotions (2002), Nuits Blanches (2003) e Amore & Morte (2009). I primi due lavori sono in vendita nei digital stores, l'ultimo per il momento è ordinabile scrivendo a info@liciamissori.it oppure acquistabile presso la Libreria Rinascita e la Sonus Factory di Roma. Si tratta di album molto intimistici, romantici, autobiografici, con melodie aperte e orecchiabili. La musica per me è sempre stato un mezzo per esprimere ciò che non può essere detto altrimenti. Molti di questi brani si trovano su YouTube: "Last disillusion", "Distance from the beauty", "La caduta della casa Usher", "Amo solo te", "Intro (The slave)", "Please"... Per chi volesse ascoltarli, sono là :)
Per quanto riguarda l'aspetto della performance dal vivo, i miei concerti solisti sono quasi sempre accompagnati da proiezioni di immagini o di testi scelti o scritti da me. Amo la multimedialità.

Progetti solisti futuri?
Per questo 2012 sono appena rientrata nelle vesti di pianista/compositrice solista e sto per incidere un nuovo album, su cui ho lavorato per diverso tempo. L'album uscirà in primavera e si chiamerà "Neverland". Confesso che ne sono estremamente felice. Per la prima volta mi sento sinceramente, profondamente CONTENTA di quello che ho scritto. Non vedo l'ora di farlo sentire al mondo e soprattutto a me stessa, il giudice che maggiormente temo. :)

Adesso raccontaci qualcosa sulle altre tue band e sulle collaborazioni che hai realizzato o che realizzerai con altri artisti.
Ho una personalità estremamente sfaccettata che ha bisogno di esprimersi in una molteplicità di modi. Per questo partecipo a tante situazioni musicali diverse. La mia band storica, fondata da me e per cui scrivo le canzoni, sono i The Dark Side of Venus. In questo progetto confluiscono quasi tutti gli aspetti di me, per questo musicalmente c'è una grande varietà di influenze notevolmente diverse tra loro, pur rimanendo in sostanza all'interno della grande famiglia del rock. Come nei miei brani strumentali, il dato stilistico costante è il gusto per le melodie aperte, chiare e orecchiabili, molto cantabili, fondamentalmente pop, anche quando i testi raccontano di vicende terribili o di conflitti psicologici irrisolti. Io e i miei compagni di viaggio - Ida, Ludovico, Franco e Yuri, che amo tutti inesorabilmente - stiamo avendo delle belle soddisfazioni, siamo stati i vincitori nazionali dell'Opening Band Live Music 2011 e abbiamo in programma un tour in Inghilterra e un singolo in collaborazione con il cantante dei The Dogma. Un altro progetto a cui collaboro da anni è Spiral69, meravigliosa creazione darkwave di Riccardo Sabetti. Ho un legame profondissimo anche con questa band, vi consiglio di guardare (sempre su YouTube) il video di "Best porno" diretto dalla formidabile Paola Rotasso che sarà regista anche dei prossimi video dei Dark Side of Venus! A maggio suoneremo al Wave Gotik Treffen di Lipsia, non vedo l'ora.

L'amore per la poesia, anche qua non puoi esimerti dal raccontarci qualcosa…
La poesia rientra tra quelle cose che non so fare, ma che ho esigenza di fare. E' una forma di creatività che nasce dal bisogno e dall'urgenza, ancor più di quanto non mi accada con la musica. Per questo motivo ho scritto poesie solo quando ho sofferto, e le ho scritte soltanto per me stessa. Mi hanno aiutato a curarmi, a guarirmi. Ma a qualcuno poi sono piaciute, tant'è che sono stata premiata a vari concorsi e ho ricevuto diverse proposte di pubblicazione... e così, quasi inaspettatamente, sta per essere pubblicato il mio libro di poesie, "Dolce notte tossica". Ne sono felice, forse qualcuno leggendolo potrà ritrovare qualcosa di sé, della sua interiorità, dei suoi conflitti profondi e segreti. Siamo tutti diversi, ma la sofferenza è una caratteristica universale degli esseri umani e d'altronde ci permette di guardarci dentro, di conoscerci e di crescere.

Com'è il tuo rapporto con il nostro paese, luogo in cui la musica ha sempre più un valore commerciale piuttosto che artistico?
La situazione è difficile ovunque ma in Italia ancor di più, se si vuole parlare di ARTE e non meramente di COMMERCIO. Ciò che mi rattrista è che quest'ultimo valore - il commercio - tende a essere sempre più prioritario anche per i musicisti stessi. Ma quello che mi dico ogni giorno è che se ho scelto la Musica è perché ho scelto di credere in qualcosa. Scegliere di intraprendere un cammino artistico è un atto di coraggio, è inseguire un sogno. Cercare il successo tanto per avere successo non è una scelta coraggiosa e tanto meno la ricerca di un ideale, è solo un tentativo di colmare le proprie insicurezze e manchevolezze con l'approvazione esterna. Ecco, a me pare che siano in troppi, tra coloro che si occupano dell'Arte in Italia oggi, a perseguire questa seconda strada.
Ovviamente ciò non significa affatto che chi sceglie di credere nella Musica non desideri avere un proprio pubblico. Però... la differenza tra "Cerco il successo per affermare il mio ego e dirmi che sono un figo" e "Cerco di raggiungere un livello artistico tale da poter interessare e coinvolgere molte persone" è sottile ma... C'E'!

Cosa si prova, per un'artista che suona lo stesso strumento, ascoltare Michael Nyman incidere con i Belladonna?
Per tutta la band, la collaborazione con Nyman è stata chiaramente una grossa soddisfazione, un riconoscimento assoluto. Immaginate che una cosa vostra, che avete creato voi, si unisca ad una Leggenda. In qualche modo, è come entrare a far parte dell'eternità!

Infine, per salutarti, dicci qualcosa tu, avremo sicuramente tralasciato qualcosa che per te e la tua musica è importante, raccontacelo!
In realtà le vostre domande sono state esaustive! Aggiungo solo un pensiero.
La musica è un sacrificio che si fa volentieri. Un amore che dura per sempre. La musica è quella cosa per cui noi musicisti restiamo svegli la notte, ci alziamo presto la mattina, maciniamo chilometri su chilometri, ignoriamo i giorni di vacanza e ci dimentichiamo di mangiare e di dormire. La musica è il nostro destino, solo che l'abbiamo scelto noi.
E infine... dopo avervi ricordato che tra pochi mesi uscirà NEVERLAND (il mio nuovo album), che sta per uscire DOLCE NOTTE TOSSICA (il mio libro di poesie) e che usciranno a breve MEANT TO CROSS THE LINE e DIRTY PARADISE (i nuovi singoli dei Dark Side of Venus), vi ricordo i miei contatti: www.liciamissori.it, www.facebook.com/licia.missori, www.myspace.com/liciamissori, per essere sempre informati su di me e sulle mie attività e collaborazioni, e i contatti dei Dark Side of Venus: www.thedarksideofvenus.com, www.facebook.com/thedarksideofvenus, www.myspace.com/thedarksideofvenus.
Ciao!

L'originale Hotel Sessions dei Lemonheads

2012-01-08T13:46:00.003+01:00

Tra le tante, forse troppe uscite musicali che si possono trovare nei negozi o nei vari store digitali, è ancora possibile acquistare qualcosa di estremamente originale, seppur non proprio attuale nei tempi di incisione.

Si tratta di un album registrato nel 1993, in musicassetta e che vede la luce 18 anni dopo grazie all'estro di Evan Dando, cantante e chitarrista della famosa band anni '90 The Lemonheads.

Hotel Sessions, è un disco registrato una domenica notte, in Australia, in albergo, al rientro da un tour in Giappone e propone all'ascoltatore, una raccolta di brani di successo della band statunitense con tanto di presentazione vocale tra un brano e l'altro. Come raccontato dal protagonista, per incidere questo prodotto, sono stati spesi appena 53 dollari (50 per il registratore e 3 per la cassetta).

Ovviamente, non è la qualità il pregio maggiore di questo disco, infatti tra i numerosi fruscii, potremo sicuramente riconoscere tanti sottofondo d'ambiente, come il mare, le automobili di passaggio, una motocicletta, gli uccelli al sorgere dell'alba, ma è proprio tutto questo a renderlo particolarmente insolito e divertente.

Ho trovato molto rilassante l'insieme, l'ascolto, l'originalità del prodotto. Nonostante non ci siano novità e quindi inediti di rilievo, Hotel Session, per me, è stata una bella sorpresa e voglio consigliarlo a tutti coloro che la notte non riescono a trovare la giusta pace per dormire, certo, è un live acustico da prendere per quello che è, ma tentare di immergersi in quella realtà del '93, periodo in cui i Lemonheads erano sulla cresta dell'onda, può di certo aiutare ad immaginarsi un domani migliore, rilassante, sereno, ma allo stesso tempo intenso e produttivo.

Approfondimenti sulle prime uscite musicali del 2012

2012-01-07T16:29:00.003+01:00

E' il primo videoclip del 2012, autentico, uscito il 6 gennaio nei canali internet e nelle tante trasmissioni televisive dedicate alla musica indipendente in Svezia. Il terzo lavoro delle First Aid Kit , come annunciato di recente, si intitola The Lion's Roar ed è in uscita il 24 gennaio con l'etichetta Wichita e in preordine a prezzo speciale su iTunes (€7,99). Le tre tracce che abbiamo potuto ascoltare finora sembrano promettere molto bene e crediamo che questo album possa portare alle due sorelline di Stoccolma la giusta fama internazionale. Non stiamo aspettando solo loro e come detto di recente, le uscite previste in gennaio sono, a nostro avviso, di quelle che ci porteremo nelle orecchie, negli iPod e negli impianti stereo per tutto l'anno. La curiosità per il Mondo Nuovo de Il Teatro degli Orrori, in uscita il 31 Gennaio, si è di recente materializzata con la pubblicazione del polemico singolo Io Cerco te, mentre per chi ha gusti decisamente più sobri, sappiate che la chitarra acustica del norvegese Terje Nordgarden è sempre attaccata all'amplificatore e pronta a regalarci intense emozioni con il nuovo disco You Gotta Get Ready, che sarà indubbiamente accompagnato da prolifico tour italiano e romano.

Purtroppo nessuno dei tre lavori che tanto stiamo attendendo uscirà nella prima metà del mese di Gennaio e questa astinenza comincia a farsi sentire, per questo pubblichiamo i tre singoli, con la speranza che le due settimane che ci dividono da queste pubblicazioni, passino davvero in fretta!

I migliori dischi del 2011 scelti da Sigmund

2012-01-04T23:19:00.005+01:00

Siamo in attesa dei dischi che comporranno la colonna sonora del nuovo anno, tra questi vogliamo assolutamente ascoltare quelli di Nordgarden, de Il Teatro degli Orrori e delle First Aid Kit, che oltre ad essere tra i nostri preferiti, sono anche in uscita prossima nel mese di Gennaio.

Intanto, come ogni Blog che si rispetti, anche noi abbiamo composto una classifica dei migliori dischi usciti nel 2011, divisi in italiani e stranieri. Buona lettura e speriamo che siate desiderosi di ascoltare gli artisti che ancora non conoscete.

Italiani

1) Paolo Benvegnù/ Hermann

2) Belladonna/ …And There Was Light

3) Brunori Sas/ Vol.2 Poveri Cristi

4) Dente/ Io Tra Di Noi

5) One Dimensional Man/ A Better Man

6) Mardi Gras/ Among The Streams

7) Marco Parente/ La Riproduzione Dei Fiori

8) Spiral69/ No Paint On The Wall

9) Erica Mou/ E'

10) Soluzione/ L'Esperienza Segna

Stranieri

1) Maia Hirasawa/ Maia Hirasawa

2) Dikta/ Trust Me

3) Serenades/ Criminal Heaven

4) Okkervil River/ I Am Very Far

5) James Blake/ James Blake

6) Beirut/ The Rip Tide

7) Florence And The Machine/ Lungs

8) Anna Calvi/ Anna Calvi

9) Eddie Vedder/ Ukulele Songs

10) Noah Grundersen/ Family

Il ruggito del leone apre il 2012

2012-01-02T15:58:00.000+01:00

Sarà probabilmente il primo disco che andremo ad acquistare in questo 2012 e si confermerà come uno di quelli che arriverà nelle nostre personali classifiche fino al prossimo dicembre.
Il progetto First Aid Kit delle sorelle Söderberg funziona ed il loro The Lion's Roar, in uscita il 24 gennaio, sembra davvero tra i più promettenti dei preascoltati.
Vi lasciamo, dunque, al loro primo singolo.
Buona Svezia a tutti!

I Belladonna al Qube

2011-12-11T15:58:00.002+01:00

I Belladonna si formano il 14 febbraio 2005 a Roma dall'incontro tra Luana Caraffa e Dani Macchi. A pochi mesi dalla nascita, i Belladonna pubblicano il primo disco, METAPHYSICAL ATTRACTION, in cui vengono esplorati temi come la morte, il mistero e il paranormale. La loro popolarità cresce grazie a Myspace, che permette al gruppo di essere tra i più ascoltati della rete. Nel 2007 collaborano con Sylvia Massy, produttrice di Tool, System Of A Down, Skunk Anansie e Johnny Cash, per la realizzazione del secondo lavoro della band, THE NOIR ALBUM. Nel dicembre 2010 i Belladonna pubblicano “Let there be light”, un singolo scritto in collaborazione con il compositore inglese Michael Nyman, che suona il piano nel brano.
A giugno 2011 è la volta del terzo disco, AND THERE WAS LIGHT, registrato nel 2010 a Los Angeles.
I Belladonna tornano live e gratuitamente Giovedì 15 Dicembre al Qube!
Via di Portonaccio, 212
Info: 06.4385445

I Virginiana Miller alla Locanda Atlantide

2011-12-11T15:42:00.000+01:00

La Fabbrica, Inquieto Produzioni e Locanda Atlantide presentano: Virginiana Miller in concerto - Open act Operaja Criminale - A seguire dj set Gianluca Polverari
Virginiana Miller - Nel 2010 è uscito per ZAHR/Edel Il primo lunedì del mondo, quinto album di inediti dei Virginiana Miller. Scrive Marco Villa su Rockit "Chi li conosce a fondo e – quindi – li segue con devozione non resterà deluso. In questo disco ci sono tutti gli elementi che hanno reso i Virginiana Miller una delle band più significative della musica italiana, forse IL gruppo di culto per eccellenza. C'è un suono ormai diventato classico, una voce espressiva e ci sono le parole. Perché i Virginiana Miller sono soprattutto parole".
Operaja Criminale nasce dall’incontro tra Andrea Ruggiero e Matteo Scannicchio, attivi da anni nel panorama musicale italiano del circuito "indipendente". Nell’estate del 2009 iniziano a lavorare ai primi brani, un periodo intenso fatto di fumose chiuse che segnerà le fondamenta del progetto. Nel 2010 iniziano le registrazioni del primo album “Roma, guanti e Argento”, prodotto in studio da Giorgio Canali (CCCP-CSI-PGR-Rossofuoco) e suonato insieme a Cesare Petulicchio (Bud Spencer Blues Explotion), Giorgio Maria Condemi (Poppy's Portrait - Spiritual Front) e con la partecipazione di Ilenia Volpe, che ha prestato la sua voce in alcune canzoni del disco. “Roma, guanti e Argento”, registrato in presa diretta presso il Chichoi Studio di Bassano del Grappa (Vi), sarà pubblicato dalla Psicolabel di Giorgio Canali e distribuito da Audioglobe a partire da gennaio 2012. A seguire dj set Gianluca Polverari.
Venerdì 16 Dicembre
Locanda Atlantide Via dei Lucani, 228
Apertura 21.00 Inizio Concerto h 22.30/22.45 - Ingresso 7 Euro
Info: www.locandatlantide.com

Tango al Teatro Elettra

2011-12-10T16:13:00.012+01:00

Una donna, vittima della dittatura argentina, dà alla luce un bambino che verrà
adottato dai carnefici della madre. Immerso in una dimensione onirica, lo spettacolo prova a ricostruire un confronto tra madre e figlio, mentre sullo sfondo incombe una scabra atmosfera scolpita dalla violenza e dalla tortura.

TANGO, di Francesca Zanni
Regia di Luca Milesi
Assistente alla drammaturgia Maria Concetta Liotta
Con Maria Concetta Liotta e Umberto Bianchi
Teatro Elettra
(Massimo 35 posti)
Prenotazioni: info@compagniaenter.com
Via Capo d'Africa, 32
Venerdì 16 e Sabato 17 Dicembre ore 21
Domenica 18 Dicembre ore 18

Unplugged in Monti

2011-12-09T15:43:00.003+01:00

Unplugged in Monti organizza private-show acustici con posti limitati. E' possibile assistere ai concerti di Unplugged in Monti solo prenotando via mail.

Per Info su come partecipare scrivete a eventi@indieforbunnies.com

Sabato 17 Dicembre: Nordgarden

Nordgarden è un artista norvegese derivante dalla vecchia scuola di songwriting classica americana. Compone le sue canzoni, ricche di narrazione, con uno stile che ha profonde radici nel folk e il blues, seguendo le tradizioni di indispensabili artisti come Bob Dylan, Bruce Springsteen, Neil Young e più recenti artisti come Elliott Smith, Ryan Adams e Rufus Wainwright.

Dopo un disco molto apprezzato in Norvegia (“A Brighter Kind Of Blue” – 2006) e il successivo (“The Path Of Love” – 2008) che ne consolida il successo e l’interesse della stampa europea nel 2011 Nordgarden inizia a preparare il suo nuovo disco “You Gotta Get Ready”, (GDN 2011) che uscirà a novembre e riporterà il cantautore alle radici della musica Americana, col country e il blues da cui è partito e con cui ha viaggiato tutti questi anni. Sarà un Nordgarden piu maturo, piu uomo e piu sicuro della propria strada musicale.

I concerti di Unplugged in Monti inizieranno sempre intorno alle 21. Vi consigliamo quindi di venire presto, gustarvi con calma l'aperitivo messo a disposizione dal Black Market per poi prendere posto in sala.

Intervista a Chiara Abbaticchio

2011-11-29T21:40:00.000+01:00

Oggi vi proponiamo l'intervista audio a Chiara Abbaticchio protagonista della mostra di pittura "Dolls, paradossi dell'apparire" in programma alla Casa Internazionale delle Donne fino al 12 dicembre.

Fra le correnti d'Italia e d'Irlanda con i Mardi Gras

2011-11-28T15:20:00.002+01:00

Quanto è difficile per un fan, un compagno di giochi o di lavoro recensire un disco che, nonostante nuovi arrangiamenti ed interpretazioni vocali, presenta brani che conosci a memoria per averli ascoltati e seguiti in ogni live possibile? Moltissimo, secondo me. E' per questo che i tempi per farlo sono stati biblici, ma non potevo esimermi dal dare un'opinione, esprimere un parere, lo dovevo a me stesso ed anche ad una band che si presenta al grande mercato della musica con un disco pensato e fortemente voluto, ma che soprattutto suona meravigliosamente nel suo complesso, composto di correnti lontane ma estremamente a noi vicine.
Confezionato come meglio non si poteva, Among the streams, si avvale della virtù dei forti, ovvero la pazienza. L'attesa di non far uscire un prodotto qualunque, ma di ricercare sempre qualcosa di più, nella tecnica, nel suono, nell'assemblaggio.
Bella la scaletta, ottimo il missaggio, splendida la voce di una Claudia McDowell che appare sempre più integrata al progetto Mardi Gras. Da qui all'Irlanda il passo è breve e così la collaborazione con Liam O'Maonlai Men improve with the years, suggestiva e pienamente azzeccata, si svela all'ascoltatore come il giusto salto di qualità, la prova d'autore di una band che ha scelto di proporsi al pubblico con tutte le forze possibili, come se questo album fosse un greatest hits, non un trampolino di lancio qualunque.
Pulita e ben realizzata la cover di Bruce Springsteen Land of hope and dreams ed i vari cavalli di battaglia dei Mardies, dalla coinvolgente Ballad of love alla più lenta Sister I know. Among the streams è finalmente disponibile, ascoltabile, pienamente apprezzabile. Non vediamo l'ora di rivederli live (Stazione Birra 7 dicembre) , sperando che questo lavoro, dia finalmente a questo gruppo il successo che merita.

I Mardi Gras presentano il nuovo album a Stazione Birra

2011-11-28T13:46:00.000+01:00

Live di Presentazione del nuovo cd dei Mardi Gras. Sul palco di Stazione Birra la band romana presenterà le dieci traccie del nuovo cd "Among the streams" (Route 61 Music) tra cui il singolo "Song from the end of the world", già in rotazione in molte radio nazionali e internazionali, nonchè il brano scelto da Neil Young "Scarecrow in the snow" per le sue "Songs of the times" canzoni di protesta e di pace che compaiono in una speciale sezione del suo sito ufficiale "Neil's Garage"

Il legame della band romana con l'Irlanda si evince e si sviluppa nella poesia di W.B.Yeats "Men improve with the years" che nel cd viene impreziosita dalla presenza di una delle voci piu belle di Irlanda, ovvero Liam O'Maonlai definito da Bono " la voce soul bianca più bella del mondo"

Nel concerto questo e molto altro ancora, tra folk, country e rock e americana un mondo musicale dal quale da sempre i Mardi Gras hanno attinto sin dal cd di debutto "Drops made" (Goodfellas distribution) dove alla voce troviamo SIx, oggi sostutuita dalla cantante di sangue irlandese Claudia McDowell.

A seguire un dj set per farvi ballare in questa sera che precede un giorno di festa.

L ingresso è di 8 euro, e si può prenotare un tavolo a questo numero:

Infoline 06.79845959. Linea Attiva martedì-domenica 15-23

Possibilità di cenare in loco.

Coral Riff & Route 61 Production

Le "bambole" di Chiara Abbaticchio alla Casa Internazionale delle Donne

2011-11-28T13:42:00.000+01:00

"Dolls, paradossi dell'apparire" è una raccolta di dipinti coi quali la giovane artista romana Chiara Abbaticchio propone una riflessione sul ruolo delle donne nella società di oggi. Ci sembra interessante proporre questo lavoro nella nostra città soprattutto dopo le vicende che sono state svelate negli ultimi tempi sul rapporto fra donne e politica. Abbiamo sempre criticato il ruolo marginale che i partiti hanno riservato al genere femminile ma mai, come in questo momento, si è toccato con mano l'utilizzo crudele e fuorviante che il potere esercita nei confronti delle donne. Persone ammesse alla corte dei potenti in virtù della loro bellezza e della loro disponibilità, mai o quasi mai per le loro capacità politiche o professionali. Del resto il numero esiguo delle rappresentanti femminili elette nelle istituzioni conferma questa situazione e pone il nostro Paese fra gli ultimi nel mondo occidentale. E' dunque per riflettere su questi argomenti che la Casa Internazionale delle Donne ospiterà nello storico Palazzo del Buon Pastore (Via della Lungara, 19) fino al 12 dicembre 2011 la mostra di pittura "Dolls" arricchita da manichini artistici che ripropongono il tema dell'apparire come elemento ossessivo della realtà attuale. L'iniziativa è organizzata con il sostegno della Commissione delle elette dell'Assemblea di Roma Capitale e sarà inaugurata con la partecipazione di Monica Cirinnà e Gemma Azuni, rispettivamente Presidente e vice Presidente della Commissione.

Un concorso in bianco e nero per la Coronari Art Gallery

2011-11-28T13:41:00.002+01:00

I colori, da sempre, posseggono una valenza simbolica e vengono associati agli stati emozionali dell’essere umano.
Ogni individuo, a suo modo,a seconda della cultura e status sociale, risponde ai colori attingendo dal proprio subconscio.
Coronari 111 Art Gallery , dedica questo evento ai cosiddetti “non-colori”: il bianco come somma dei colori e il nero assenza di essi,fusi nei molteplici toni del grigio.
Il bianco e il nero, pregni di valore altamente simbolico nella storia dei secoli, in ogni cultura. Il binomio classico ed eterno, la suggestione del contrasto degli opposti assoluti, che ammalia tutti e che ha rappresentato e rappresenta tuttora una scelta contemporanea nel mondo dell’arte: pittura,fotografia,scultura,cinema ma anche della moda,del design…
Bianco e Nero in eterno contrasto: Luce e Tenebre, Giorno e Notte, Vita e Morte.
B/N: simbolismo.
Sin dagli albori, l’umanità, regola il suo modo di vivere seguendo il ciclo del giorno e della notte, l’uno associato al bianco lucente, l’altro all’oscurità del nero.
Il giorno, indicava la fase dell’attività e della vitalità, il nero quella del riposo e della quiete, il primo spingeva gli individui all’interazione con gli altri, il secondo innescava l’ansia della minaccia, il timore del nemico, delle forze del male, ma rappresentava anche il mistero nonché il piacere sessuale.
E così da sempre, il bianco che simboleggia la purezza, il candore, la spiritualità e la pace, e il nero, legato al concetto del peccato, dell’occulto e di quanto è ritenuto sinistro dagli uomini, costituiscono la piattaforma, sulla quale, come pedine sulla scacchiera, nell’alternanza dei due non-colori in contrapposizione, noi esseri umani, compiamo la danza della nostra effimera esistenza terrena, in preda alle scelte che i due opposti, bianco e nero, Bene e Male , Luce e Oscurità ci impongono incessantemente.
B/N: una scelta estetica
B della genuinità, della purezza di cuore, dell’armonia interiore;
N del potere, dell’occulto, delle profondità, dell’inquietudine.
Ma anche il B della bellezza del mondo e dei suoi scorci, il B colto nel volto delle genti,nei luoghi dove esplichiamo il nostro vivere, il B che sta dentro di noi,nella bellezza interiore.
E il Nero dell’eleganza e della sofisticazione, della classe o quello che si coglie sulla strada, nell’affascinante grigiore delle nostre città ,nello sguardo di uno sconosciuto e nelle viscere del nostro animo.
Contrapposizione oefusione,il B/N del nostro Io, attinto dall’anima o catturato all’esterno.
Il bianco e il Nero, due facce della stessa unità, della divinità e dell’umanità, due facce opposte ma indissolubilmente unite nel loro destino.

Regolamento:
La mostra è aperta ad ogni forma d’arte: pittura, scultura ,fotografia, arte digitale, etc. e si rivolge ad artisti italiani e stranieri.
Gli artisti interessati dovranno inviare brevi cenni biografici ed immagine di alcune opere all’indirizzo coronari111artgallery@hotmail.it entro il 1 dicembre 2011.
Le opere saranno visionate dalla Commissione Direttiva che effettuerà la selezione.
Gli artisti selezionati riceveranno comunicazione tempestiva e comunque in tempo utile per la consegna dell’opera.
La tecnica scelta per la realizzazione dell’opera resta a discrezione dell’artista
Le dimensioni dell’opera non dovranno essere superiori ai cm 100 x 100 .

Un’immagine dell’opera che verrà presentata all’evento dovrà essere inviata alla casella di posta elettronica di Coronari 111 Art Gallery entro il 5 dicembre 2011 per la pubblicizzazione.
Le opere degli artisti selezionati dovranno pervenire alla galleria entro il giorno 15 dicembre 2011 complete di ganci,., cartellino con titolo dell’opera , tecnica utilizzata e nome dell’artista.
L’opera dovrà essere ritirata entro i 7 giorni successivi alla mostra.
Per info contattare coronari111artgallery allo: 06.89716552
Mail: coronari11artgallery@hotmail.it

I lunedì del Noir Club

2011-11-27T22:09:00.002+01:00

Avete mai desiderato che ci fosse anche a Roma un rock'n'roll club dove poter passare delle serate intensissime per il loro aspetto emotivo ed umano, delle sarate di autentico scambio culturale ed artistico in un ambiente esclusivo e noir?
Da questo desiderio è nato The Noir Club.
Luci basse, musica roots/blues/folk/classica/rocknoir, concerti acustici (ma davvero acustici: niente microfoni o elettricità, come nei club folk/blues di New York di inizio anni 60) di artisti italiani ed internazionali, birre, vini e pietanze di alta qualità a prezzi popolari… una vera oasi per tutti noi che ci ostiniamo a credere che il rock'n'roll sia anzitutto Cultura, Arte e Musica.
The Noir Club è un'idea dei BELLADONNA che ne curano il lato artistico e che sono sempre presenti personalmente alle serate.
The Noir Club si tiene ogni lunedì dalle 20 fino a alle 2 del mattino nel suggestivo ed accogliente locale RAZMATAZ, a Via Macerata 58b, nel cuore del Pigneto a Roma.
L'ingresso è ovviamente gratuito.
Lunedì 20.00 - 2.00
06.99925688
thenoirclub@belladonna.tv
http://www.facebook.com/thenoirclub

Difficile non credere nei Dikta

2011-11-26T23:53:00.002+01:00

Sono sorpreso, mi piace molto, ma resto profondamente sorpreso da questo nuovo lavoro dei Dikta, soprattutto perché, chiaramente, avendo ascoltato il nuovo singolo, non mi era parso così profondamente riflessivo e differente dai precedenti come poi ho scoperto esser l'intero album.
Mi sembrava ci fosse maggiore attinenza col precedente lavoro, forse condizionato dai tempi brevi di realizzazione tra un progetto e l'altro.
Get it together (2009), che ho recentemente recensito, mi suonava come un prodotto eccezionale, realizzato col giusto impulso, ma di buona qualità, non soltanto emotiva, soprattutto tecnica.
Vi avevo raccontato della voce straordinaria di Haukur Heiðar Hauksson ed in Trust me con i suoi 11 brani, non solo la ritroviamo, ma la ascoltiamo sbocciare assieme alla maturità dell'intera band, che finora, ho visto soltanto crescere dal loro album d'esordio ad oggi, un costante miglioramento che porta questa straordinaria proposta ad essere, nella mia mente, una delle migliori nel panorama musicale attuale.
Ma veniamo al disco, si parte col singolo What are you waiting for, veloce e dinamico, un chiaro residuo, come detto in precedenza, dello scorso progetto. Si passa per altri due brani, In spite of me e In love with myself, l'approccio è decisamente diverso, meditativo, profondo. L'ascolto si fa impegnativo fino alla traccia numero quattro, quella che mi ha lasciato senza fiato. A day at the opera suona di meraviglia nel mio timpano, la voce si fa sempre più dolce e mi incanta, regalandomi soddisfazioni sonore che non mi lasciano affatto indifferente! Non è semplice riprendere il cammino, ma lo si fa volentieri e Visitor ci riporta ad un certo numero di BPM, ma è solo un fuoco di paglia, perché arriva la lentissima Cycles a darci ancora profonde emozioni meditative. Via via e non sto qua a rendere il discorso troppo ampio, il disco scivola via e quando arriviamo a Caution un'idea me la sono bella che fatta. Trust me è un progetto molto ambizioso, un saggio di bravura, una prova di maturità molto incoraggiante che lascia più spesso senza fiato, piuttosto che farci fare domande su cambiamenti più o meno radicali, ci dimostra che si può crescere sotto ogni punto di vista, senza catalogarsi troppo in un genere, senza inutili etichette, i Dikta si appropriano del mio stereo ed a Buy it for the Riot, la situazione è ormai irrecuperabile, è già un bel po' che mi sono innamorato di questo disco. Si parla di David, si passa per la brevissima Feature e si conclude con la suggestiva Home, il quale ascolto appare sempre più piacevole ad ogni riavvio.
Vorrei chiudere con un complimento individuale, stavolta non riguarda la voce, sarebbe banale, scontato. Ho trovato la batteria di Jón Þór Sigurðsson eccezionale, intensa, piena di controtempi, davvero matura, ma questo si sa, tutta la band lo è diventata. Complimenti ai Dikta e speriamo arrivi presto il giorno in cui il nostro paese possa assaporare il piacere di ospitarli dal vivo! Forza direttori artistici dei locali italiani, fatevi avanti! Trust me, Dikta, Novembre 2011.

Slowfesta autunno

2011-11-26T16:06:00.000+01:00

Il grande ritorno della Slowfesta autunnale tra musica, poesia e molto altro ancora.....sulla locandina tutti gli eventi...con la preziosa aggiunta dell'intervento musicale e attoriale di Andrea Chimenti, la presentazione del nuovo cd dei KamchatKa! e tanto tanto altro.
Siamo ambiziosi, questo è ciò che vi offriremo: si parte con i reading degli scrittori Yari Selvetella e Nadia Terranova, seguiti dalla innovative performance dei bloggers di unonove.org con letture di brani di Margi De Filpo, Monica Mazzitelli e Ivan Arillotta, letti dalle medesime e da Andrea Chimenti, che accompagnerà un reading al piano, mentre un'altra lettura sarà musicata da Pier Luigi Zanzi e Gianni Nicolai (Trenini Acustici). Continuum affidato al teatro-canzone dei Dulevànd, apertura ideale per le polifonie vocali di Fimminincanto, cui seguiranno i ruggiti nu-grunge dei KamchatKa!. Chiusura in bellezza con doppio Dj set a cura di Aldo Semenuk e Lorenzo Butintheweekend. In più, la mostra fotografica "N'atu munn" di Antonio Coppola, allievo di Jodice, renderà onirico il look della serata.
Il tutto si poggia su un abbondante buffet e sul lo spazio bookcrossing, dove chiunque lasciando un libro che ha amato e potrà riceverne in cambio uno da amare.

Come nel paradosso zenoniano di Achille e la tartaruga, anche SlowCult vi dimostrerà un’assoluta verità dei suoi tempi: assaporare blandamente divertimento e cultura sovrasta lungamente ogni fast-food party in circolazione.
Info:
Presentato da SLOWCULT – Il Lento Fluire Del Sapere – www.slowcult.com
INGRESSO A SOTTOSCRIZIONE
Ore 19:00 – 01:00
Ke Nako, via dei piceni 22/24, San Lorenzo, Roma.
Tel:06/4465780 e-mail:info@kenako.eu

Inni

2011-11-18T16:06:00.001+01:00

Dopo l'anteprima del Nuovo Cinema Aquila, alla quale abbiamo partecipato portando il nostro contributo con la mostra "Revolution 2.0" di Johann Smari Karlsson e la proiezioni di immagini "Náttúra" di Emiliano Bartolucci, vi proponiamo un breve estratto del nuovo film dei Sigur Ros, "Inni".
Provare a recensirlo scrivendo cose intelligenti non è poi così semplice, certo, non è Heima, dove i paesaggi d'Islanda la facevano da padrone. Inni è un'altra cosa e vogliamo proporvelo così com'è, bianco, nero e meravigliosamente minimalista!

Dr. House fa "Let them talk"

2011-11-18T15:52:00.002+01:00

La crisi economica incombe e i mercatini natalizi, non quelli "fisici" nordeuropei, ma quelli "tiranni" nostrani, hanno lanciato la loro sfida per accaparrarsi clienti, colorando vetrine ed addobbando spazi alla bene in meglio per cercare di vendere il più possibile. Anche la musica ne risente e se il disco di Michael Bublè, nonostante sia perfettamente realizzato e commuovente, mi appare un po' troppo costruito, privo di sentimenti e "conciato" per le feste, si possono trovare, sbirciando tra le classifiche di paesi musicalmente evoluti, sorprese che non ti immagini, anche in questo finale di stagione che ci porta alle festività che tanto mi piacciono …
E' il caso di uno che di mestiere non fa proprio il musicista, insomma, uno che si è fatto apprezzare per altre doti nella sua carriera, anche se sul piccolo schermo, avevamo già notato la dimestichezza con pianoforte e chitarra che ha imparato a suonare molto bene fin da bambino.
Hugh Laurie, l'etichetta di Dottor House credo che non se la tolga facilmente neppure in famiglia, eppure il suo disco blues suona davvero bene e vorrei consigliarlo proprio per questo periodo dell'anno, nonostante sia uscito nei negozi di dischi già nei mesi passati.
Cerco di raccontarvi brevemente la realizzazione di questo progetto. "Let them talk", è un omaggio al Blues di New Orleans, quello dei sobborghi e dei grandi musicisti degli anni '20, è composto da ben 15 tracce ed è stato registrato tra New York e Los Angeles. Prodotto da Joe Henry, si avvale delle frizzanti collaborazioni di artisti molto apprezzati, come Allen Toussaint, John Henry, Irma Thomas, Tom Jones, Bo Carter e Dr. John.
Un disco interessante, dunque, uscito con la Warner Bros e che in poco tempo sta scalando soprattutto le classifiche britanniche.
Certo, la fama da attore lo avrà aiutato, ma resto profondamente colpito da questa proposta musicale e dalle grandi ambizioni di questo straordinario personaggio. Per questo vi consiglio di ascoltarlo senza pregiudizi, poiché la sorpresa potrebbe essere più positiva del previsto!

Intervista a Maddalena Celano

2011-11-06T18:42:00.003+01:00

Chiusa con un bilancio più che positivo la mostra "Luci d'Ombra, viaggio nei luoghi manicomiali" realizzata alla Sala Santa Rita in collaborazione con il Comune e la Provincia di Roma. Nel corso della esposizione abbiamo avuto modo, fra le varie iniziative , di presentare un interessante documentario "Follie, ieri oggi e domani" realizzato dalla regista Maddalena Celano. Nel documentario sono contenuti interessanti documenti sulle lotte per la riforma "Basaglia" ed immagini di repertorio. Vi proponiamo una intervista realizzata sul posto con l'autrice del filmato.

Dikta, una band islandese atipica

2011-11-06T16:43:00.003+01:00

Capita di girare il mondo e trovarsi ad ascoltare musiche sconosciute e poi apprezzarle al meglio al ritorno a casa, quando si ripesca quel bigliettino custodito in fondo alla valigia con titoli di album e di brani vari stropicciati.
Capita poi, di andare talmente in "fissa" per questi gruppi da contattare la manager e trovarsi come interlocutore una persona straordinaria e dalle indubbie capacità creative e comunicative, una persona che ti mette a tuo agio discutendo di musica e arte.
La mia folgorazione per i Dikta inizia così, nel 2008 con "Breaking the waves" a Reykjavik, quando, girando per fantasiosi negozi di dischi, trovai questa band che nel suo stile, di islandese non ha poi molto, se andiamo a confrontarla con i tantissimi gruppi emersi dall'isola del ghiaccio e del fuoco.
Provo a spendere due parole sul loro ultimo disco, "Get it together", uscito ormai lo scorso anno, fatto di rock innovativo e di tante parole a dir poco emozionanti.
Il progetto realizzato da Haukur Heiðar Hauksson, voce, chitarra e anima della band, è davvero intenso e coglie nel segno. Le 12 tracce mettono in evidenza non più solo le capacità vocali, ma anche gli strumenti classici da rock band e così si passa da pezzi duri ad altri leggeri mentre l'album scorre via inesorabilmente, lasciando quella nostalgia che soltanto l'Islanda mi ha sempre lasciato.
La mia non è una recensione canonica, è bensì un omaggio ad un gruppo che continua a proporre una musica meravigliosa e che purtroppo, vivendo all'ombra di tante band divenute molto famose, fatica a forzare i confini del proprio territorio e quindi ad arrivare al nostro paese. Resta il fatto che i Dikta, a mio parere, sono parte integrante di quella musica nordica d'autore, innovativa, di successo e non possono pagare dazio per non utilizzare all'interno della loro proposta strumentazioni vintage stile Atari e la lingua inglese con la quale scrivono i loro brani, piuttosto, dovrebbe aiutarli ad emergere e ad esportare il loro fantastico sound.

Luci d'ombra, letture sceniche con Maddalena Rizzi e Mario Palmieri

2011-10-16T16:05:00.000+02:00

Una mise en espace poésie. aforismi, pensieri di Alda Merini e Mario Tobino.
Martedì 18 ottobre alle ore 17.45 nell'ambito della mostra "Luci d'ombra, viaggio nei luoghi manicomiali" in corso alla Sala Santa Rita gli attori Mario Palmieri e Maddalena Rizzi leggono brani tratti dalle opere di Mario Tobino e Alda Merini con la regia di Filippo d'Alessio.
L'iniziativa patrocinata dal Comune e dalla Provincia di Roma ha l'obiettivo di riaprire il dibattito sui temi della salute mentale utilizzando gli strumenti della fotografia e della letteratura.

Sala Santa Rita (Via Montanara, 8)
L'esposizione, che ospita foto di Giovanni Nardini, è aperta fino al
27 ottobre 2011, dal lunedì al venerdì dalle ore 10.00 alle 18.00.

Il secondo film dei Sigur Ros in anteprima al Nuovo Cinema Aquila

2011-10-16T15:54:00.000+02:00

Sabato 5 Novembre, in uno specialissimo spettacolo di mezzanotte, il Nuovo Cinema Aquila presenta INNI, il nuovo film concerto dei Sigur Rós, direttamente dalla 68° Mostra di Venezia. Le prevendite sono già aperte!
“Ammaliante, intriso di emozioni… una fusione entusiasmante di gioia e struggimento… accompagna l’ascoltatore in uno stato di estasi celestiale.”
Justin Chang, Variety

Presentato in anteprima mondiale nel corso delle Giornate degli Autori, sezione collaterale della 68° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, finalmente giunge anche a Roma INNI. Si tratta del secondo film concerto della band islandese, qui diretta dal regista canadese Vincent Morisset, il quale fa seguito all’acclamato HEIMA, documentario relativo al loro tour del 2007. Il film, che verrà presentato al Nuovo Cinema Aquila Sabato 5 novembre nel corso di uno specialissimo spettacolo di mezzanotte, prepara il terreno all’uscita dell’omonimo doppio album dal vivo, pronto a invadere tutti i negozi di dischi sempre nel corso di novembre.
Le immagini sono quelle dei due concerti all’Alexandra Palace di Londra alla fine del tour mondiale del 2008, legato all’uscita del quinto album della band di Reykjavik ‘Með suð í eyrum við spilum endalaus’, il primo con la formazione ‘ridotta’ ai soli quattro componenti del gruppo Jon Thor Birgisson, Kjartan Svensson, Georg Holm e Orri Pall Dyrason (e quindi senza il quartetto d’archi delle Amiina). Si tratta degli ultimi due concerti prima della lunga pausa della band. Mentre HEIMA, primo film live del quartetto, poneva la band nata nel 1994 e le loro sonorità limpide e suggestive nel contesto della loro patria, l’Islanda, offrendo una prospettiva geografica, sociale e storica sulla loro musica ultraterrena, INNI si concentra esclusivamente sulle performance della band, forte del fatto che si tratta di un film/documentario che Morisset ha post-prodotto in un modo decisamente particolare. Girato interamente in digitale, lo ha successivamente filmato in 16mm, per poi filmarlo ancora attraverso prismi e altri oggetti trovati per caso. Il risultato è incredibilmente suggestivo.
Per chi non riuscirà a farsi bastare l’ora e quattordici minuti di documentario, INNI sarà anche un doppio album live che prevederà ben altri trenta minuti del sound dal gusto tipicamente nordico dei Sigur Rós (il concerto verrà proposto interamente ad eccezione di un brano). Il disco uscirà a novembre con lo stesso titolo per la XL recordings.

Le prevendite sono già aperte! Il costo del biglietto è di 7 euro.
www.cinemaaquila.com

Il CSF Adams al Festival Internazionale di Fotografia

2011-10-16T01:50:00.001+02:00

Il 26 Settembre si è inaugurato a Roma il “Fotografia Festival Internazionale”, rassegna fotografica di valenza internazionale giunta ormai alla sua X Edizione. Filo conduttore di questa edizione del Festival è “Motherland”.
Il CSF Adams di Roma è stato selezionato anche quest’anno nel circuito espositivo del Fotografia Festival: tre le mostre fotografiche che sarà possibile visitare all’interno del nuovo spazio espositivo del CSF Adams:
“GEOMETRIE” di Andrea Bultrini
“ROMA MODERNA” di Giorgio Coen Cagli
“GRAFOGLISMI” di Paola Paleari
Le mostre saranno esposte dal 15 Ottobre al 23 Ottobre presso lo spazio sito in Via Giovanni Vestri, 28 Roma.
Per informazioni:
Centro Sperimentale di Fotografia www.csfadams.it Via Biagio Pallai, 12 - Via Giovanni Vestri, 28 Roma tel. 06/5344428 – 338/5785977 e-mail: csfadams@tiscali.it

Finalmente Among the streams dei Mardi Gras!

2011-10-14T20:58:00.001+02:00

Finalmente esce il disco dei Mardi Gras e noi vogliamo pubblicare la loro presentazione in attesa di intervistarli e di recensire questo interessante lavoro.
A presto, dunque, con aggiornamenti e contributi, nel frattempo non esitate ad ascoltarli su iTunes!

Sempre in viaggio tra Roma e Dublino. Si può sintetizzare così la vita artistica di questa formazione italiana con voce irlandese.
Sin dai primi demos i Mardi Gras hanno trovato nella scena musicale irlandese un approdo, un flusso di energia che ha dato la spinta per portare oltre i confini nazionali una musica nata a Roma. Si legge Mardi Gras, nome che riporta a New Orleans, al suo Carnevale, e si finisce anche con l’assaporare un omaggio ai Creedence Clearwater Revival e all’ultimo album della loro storia – Mardi Gras, appunto - dopo il quale John Fogerty è diventato un solista. Quindi, a ben vedere, America e Irlanda strette in un abbraccio fraterno, con tutto ciò che questa fusione si porta dietro da sempre. Così What comes what goes, Shine e gli altri otto titoli diventano un tributo a un epoca in cui la musica era esigenza, desiderio, passione e voglia di comunicare in modo irruento e vorace.
Among the Streams, il primo album per la Route 61, segue il debutto indipendente Drops Made, con la voce di Six sostituita oggi da Claudia McDowell, cantante di sangue irlandese che chiude un cerchio. C’è una storia fatta di palchi divisi con i modelli di sempre e di oggi e di legami importanti dietro queste dieci canzoni. Ci sono le notti e i legami importanti con Glen Hansard e i Frames, Mundy, Billy Bragg, Noah and the Whale, Micah
P. Hinson; ci sono i passaggi nelle radio indipendenti europee e americane; c’è un brano originale infilato nelle Songs of the times di Neil Young (progetto anti-government apparso sul sito del canadese) e c’è una sentita cover di Springsteen (Land of hope and dreams, da For You 2, tributo italiano, in aria roots, al Boss del New Jersey). E’ forti di tutte queste esperienze, che i Mardi Gras hanno iniziato a scrivere quello che considerano il loro vero primo cd.
Among the Streams, registrato e missato ai Soundmakers Studios di Roma e masterizzato a Nashville a Yesmaster da Alex Mc Collough (Steve Earle, Nancy Griffith, Robert Plant), tratta l’amore, il desiderio, la speranza, con rabbia e dolcezza, abbandonandosi anche all’introspezione notturna. Ripropone l’omaggio a Springsteen e ricorda con commozione June Carter Cash, moglie di Johnny Cash e figura di spicco della Carter Family.
Ospite d’onore è Liam O’Maonlai, dagli Hothouse Flowers, voce tra le piu belle d’Irlanda, vera icona della musica che attraversa rock soul e folk. Con lui una poesia di W.B. Yeats, Men improve with the years, prende vita.
"In questo disco – dice Claudia McDowell - abbiamo messo a nudo le nostre anime. Inizia con una canzone che parla del grande potere dell'amore che ci investe, e trascina, e si chiude con un inno al potere della giovinezza, quando tutto sembra possibile e alla portata di mano, anche le imprese più difficili. Ci siamo anche immersi nel grande libro della letteratura irlandese, trovando in Yeats un faro, una luce. In questo Liam O'Maonlai ci ha fatto da Virgilio, accompagnandoci in profonde conversazioni e musiche provenienti da ere lontane, ma sempre vivide. Preghiamo con la musica, ricordando i forti che ci influenzano e ci danno vigore oggi e quelli che non vediamo più ma che sentiamo ovunque: uomini e donne della musica che per noi sono figure fondamentali.
Sono dieci episodi, dieci viaggi diversi. Che dicono come ci sentiamo noi, una band, tra i flussi di un incantesimo cosi forte che si chiama musica. Buon ascolto a tutti coloro che ci vorranno accompagnare".
LA BAND
Claudia McDowell: voce / Fabrizio Fontanelli: chitarra acustica / Alessandro Cicala: chitarra elettrica / David Medina: basso / Alessandro Matilli: Pianoforte / Alessandro Fiori: batteria
LE CANZONI
Song from the end of the world / Scarecrow in the snow / Men improve with the years (featuring Liam O'Maonlai) / What comes what goes / Sister I know / Land of hope and dreams / Shine / Hard to believe / Ballad of love / Satellites and me
tutte le composizioni sono di Fabrizio Fontanelli e Alessandro Matilli, eccetto "Ballad of Love" e "Hard to Believe" (Fontanelli) e "Men improve with the Years" (testo di W.B.Yeats/musica di Fontanelli)
LA DISCOGRAFIA
Drops Made (Goodfellas, 2006) / Among the Streams (Route 61, 2011)
Route 61 Music, 2011
www.route61music.com
www.mardigrasmusic.it
http://itunes.apple.com/it/album/among-the-streams/id470834754

Ciao Pierpà

2011-10-14T19:44:00.001+02:00

Alphaville Cineclub, dal 15 ottobre al 2 novembre 2011 con il contributo del Municipio Roma 6, presenta in vari luoghi del Pigneto la manifestazione “CIAO PIERPA’ 2011” per ricordare la figura di Pier Paolo Pasolini a 36 anni dalla sua scomparsa, proponendo un percorso artistico teso non solo a rievocare le molteplici sfaccettature del più grande intellettuale italiano del XX secolo ma anche a ricercare quanto oggi il suo pensiero venga ricordato e praticato in ogni ambito culturale.
La rassegna si snoda attraverso due settimane, dal 15 Ottobre al 2 Novembre (anniversario della morte dell’ Autore) tutti i giorni ad esclusione del lunedì, ospitando una selezione ragionata di personalità contemporanee che hanno lavorato e conosciuto profondamente Pier Paolo Pasolini e ne hanno curato successivamente saggi e pubblicazioni critiche di rilevanza accademica, lasciandosi spesso contaminare dallo stile e dai temi a lui cari, divenendo essi stessi noti scrittori di fama internazionale.
Walter Siti – curatore dell’opera omnia di Pier Paolo Pasolini per I Meridiani; Serafino Murri – critico cinematografico, scrittore di numerosi saggi sul cinema pasoliniano tra i quali, ultima in ordine di tempo, la monografica per Il Castoro Cinema; Francesco Gnerre – saggista, sociologo; Francesco Crispino – storico del cinema, critico cinematografico e autore di documentari sull’opera di Pier Paolo Pasolini con particolare riferimento allo studio dei suoi mediometraggi; Ugo de Rossi – montatore per Sergio Citti, candidato al David di Donatello, assistente al montaggio per i lungometraggi Il fiore delle Mille e una notte, Salò o le 120 giornate di Sodoma; Stefania Parigi – docente del Dams di Roma3, saggista;Filippo la Porta, docente, saggista, curatore di seminari e convegni sulla figura pasoliniana, Gianluca Bottoni, regista, attore, curatore dell’opera pasoliniana per il teatro, Daniela Molina, curatrice della precedente edizione di Ciao Pierpà , documentarista, saranno tra gli esperti presenti nei giorni dell’evento per esporre ed analizzare l’eclettismo pasoliniano attraverso le sue opere cinematografiche/letterarie/saggistiche/ poetiche, precedendo le proiezioni previste durante le giornate ma anche proponendo nuove visioni documentaristiche contemporanee legate ai temi ed alle atmosfere da sempre cuore del pensiero di ‘Pierpà’.
L’evento, che avrà inizio e si concluderà con un concerto dal vivo di musica classica, colonna sonora di molti lavori pasoliniani, del pianista Francesco D’agnolo, introdotto dal commento critico della musicologa Liliana Cantatore, prevede momenti sinceri di comicità popolare grazie all’allestimento teatrale “Cirricumuli”, scrittura teatrale inedita ispirata ai testi pasoliniani, a cura del giovane ma già apprezzato regista/documentarista Francesco Tellico, negli spazi del Teatro Centrale Preneste.
Sarà possibile, inoltre, ascoltare la performance musicale “Recital corsaro’, selezione di canzoni popolari inedite dal vivo, di Eugenia Latorraca, Patrizia Berlicchi, accompagnate dalla chitarra di Stefano Peluso.
Numerose le proiezioni quotidiane dalla filmografia dell’Autore (in particolare sarà possibile ri)vedere ed omaggiare, a pochi mesi dal cinquantenario, Mamma Roma, opera del 1962, ma anche l’autobiografico Edipo re a chiusura rassegna o La ricotta, da molta critica considerato il migliore tra i lavori pasoliniani, o Uccellacci e uuccellini, riflessione politica con i volti di Totò e Ninetto…) e numerosi i documentari ed i lungometraggi di finzione dell’oggi in visione nei luoghi prescelti da Alphaville per le proiezioni (dal Nuovo Cinema Aquila al Centro Anziani De Magistris al Teatro Centrale Preneste, allo stesso decennale Alphaville Cineclub al Pigneto al Centro Anziani Isidoro di Carace, alla rinnovata Sala Vignoli con sede nel nostro Municipio), indispensabili a comprendere le premonizioni e dunque la contemporaneità di Pasolini, artista ‘veggente’ la cui conoscenza risulta indispensabile per le generazioni presenti e future.
Grande spazio verrà riservato alle letture interpretative dalle raccolte poetiche dell’autore, ed agli scritti americani della giornalista Oriana Fallaci, unite a quelle del Pasolini “civile” ed alle sempre attuali ‘risposte ai lettori’ tratte dalle raccolte Le belle Bandiere e Caos, a cura di attori ed interpreti del nostro territorio. Saranno con noi, tra gli altri, l’attore teatrale Ciro Damiano e la poetessa Patrizia Berlicchi.
Nello spazio Isidoro di Carace è prevista la mostra fotografica - installazione “Grand Hotel Tevere”, immagini e voci dall’Idroscalo di Ostia, del fotografo Alessandro Serranò, completata dal radiodocumentario sui cittadini dell’Idroscalo di Ostia.
Nei giorni dell’evento la ‘parete artistica’ di Alphaville Cineclub ospiterà la collettiva fotografica estemporanea ‘Panta rei, occhi in progress’, mostra aperta grazie alla quale chi vorrà potra’ esporre la sua piccola stampa dedicata a Pierpà nei giorni della Manifestazione.
Al Nuovo Cinema Aquila è prevista la proiezione, tra un lungometraggio pasoliniano e l’altro, di ‘Intervallo al Pigneto’ 1 e 2, lavoro di montaggio fotografico di produzione Alphaville di e con i volti ed i luoghi set dei primi film di Pasolini.
Nei giorni 28, 29 e 30 ottobre, nello spazio Isidoro di Carace, il regista Gianluca Bottoni (messinscena teatrale), con Flavio Arcangeli (danza buto) e Melissa Lohman (movimento coreografico scenico) terrà un workshop su “Accattone: drammaturgia e movimento del corpo”.
Sarà inoltre possibile partecipare, martedì 25 ottobre, al workshop ‘Teoria e tecnica del cinema pasoliniano’, laboratorio di approfondimento dedicato all’intellettuale Pier Paolo Pasolini nella sua veste di regista, a cura di Patrizia Salvatori, Presidente di Alphaville Cineclub.
Per tutta la durata dell’evento all’Alphaville Cineclub è prevista un’esposizione di cartelloni pubblicitari storici dei film in rassegna.

ALPHAVILLE CINECLUB
Roma, Via del Pigneto, 283
Ciao Pierpà 2011
15 ottobre/2 novembre 2011
www.cineclubalphaville.it

La Musica e la Provincia di Roma contro le mafie

2011-10-12T20:40:00.000+02:00

La Casa del Jazz ospita la giornata finale dei "Concerti contro le Mafie". L'appuntamento è per venerdì 14 ottobre a partire dalle ore 16. Un evento davvero speciale, con 19 canzoni finaliste in gara a testimoniare l'impegno contro la criminalità organizzata dei gruppi musicali provenienti dalle scuole di Roma e provincia.
L'evento sarà presentato da Luca Barbarossa, con la partecipazione di Max Gazzè, Tiro Mancino e altri artisti. Un'iniziativa organizzata con la scuola di musica Musicaincontro (www.musicaincontro.it) , L'associazione Libera, la Consulta degli studenti di Roma e provincia e la collaborazione di Radio Rock.
L'ingresso è gratuito.
Info: www.provincia.roma.it/provinz

OUTDOORUrban Art Festival

2011-10-12T13:59:00.001+02:00

Il Quartiere Ostiense diventa un museo a cielo aperto con gli artisti di OUTDOOR
OUTDOOR Festival Internazionale di Urban Art inaugura a Romail 14 ottobrepresso il Teatro India, per una seconda edizione unica nel suo genere, con artisti provenienti da tutto il mondo - Brasile, Olanda, Inghilterra, Italia– euna proposta artistica arricchitadi istallazioni, sculture, murales permanenti, Knitting Art e Graphic Novel.
Raccontare il presente alle generazioni futurelasciando un segno indelebile, questo è il concept scelto daNUfactory, curatori della mostra enetwork nato con l’intento di valorizzare i fermenti artistici contemporaneie la loro relazione con la città.
Quest’anno il Festival, realizzato grazie agli Assessorati alle Politiche Culturali e Politiche Giovanili della Provincia di Roma, all’Assessorato alle Politiche Culturali Roma XI e alla Presidenza Roma XV,si svolgerànella zona a cavallo del fiume Tevere, nell’ex polo industriale di Roma,area soggetta a una vasta opera di riqualificazione urbana che ne sta riscrivendole sorti.
Le opere verranno ultimate e presentate il 14 ottobre al Teatro India, ex Fabbrica della Miralanza. OUTDOOR vive questi spazi come un museo a cielo aperto, per un’arte più accessibile edisponibile, ma anche sostenibile.Infatti gli artisti utilizzeranno solo colori a basso impattoprodotti da Oikos, da quasi 30 anni leader nel settore dei materiali e colori atossici per l'architettura.
Tra le punte di diamante di questa edizione il brasiliano HerbertBaglione, già artista della Biennale d’Arte di San Paolo, e per la prima volta in Europa a cimentarsi sulle superfici urbane di grande formato, realizzerà un’ opera permanente. In ognuno dei suoi lavori riproduce la relazione conflittuale tra l’uomo e la città attraverso figurazioni scarne in bianco e nero e tratteggi curvilinei;
dal Brasile all’Europa per trovare un giovane talento, l’inglese Kid Acne, writer già all’età di 12 anni e rapper, fa delle parole l’oggetto principale della sua arte. Con il suo inconfondibile stile realizzerà un’altra opera permanente, uno dei più grandi graffiti della capitale: 50 metri di lunghezza per 7 metri di altezza;
dai graffiti alle istallazioni fino ad arrivare alle sculture, per questo c’è l’olandese Zedz, artista a tutto tondo che realizzerà un’opera monumentale nel cortile del Teatro India, una scultura aperta all’interazione con il pubblico;
non poteva mancare il made in Italy rappresentato da un’artista giovanissima e già molto apprezzata come l’illustratrice Chiara Faziche interverrà sulla facciata di un edificio con un’opera ispirata alla nuova campagna Nastro Azzurro SAY YES: 6 maxi-tavole per ricordare 6 Sì che hanno fatto la storia del cinema negli ultimi 40 anni. Tra gli altri Nastro dirà Sì all’amore con la scena finale de Il Laureato e Sì al lungo viaggio per il bene di un amico che si compie in Marrakech Express;
il festival accoglierà anche un altro talentuoso illustratore, Agostino Iacurci, classe ’86, con all’attivo già numerose collaborazioni nel campo editoriale, si è già confrontato con le grandi superfici come nel caso della prigione di Rebibbia e un istituto scolastico in Africa. In quest’occasione realizzerà un murales ispirato all’immaginario marino.
infinel’artista poliedrica Maria Carmela Milanoinsieme a Federica Terracina,con il supporto dell’Associazione Pippicalzelunghe,realizzeranno un’istallazione di Knitting Artsul Ponte dell’Industria (Ponte di ferro), utilizzeranno solo materiali di recupero, scampoli di stoffa e fili di lana che rivestiranno il ponte di nuovi colori.

PROGRAMMA
14 ottobre ore 18 - 01
TEATRO INDIA | Lungotevere dei Papareschi, 1

ore18.30
Dialoghi sulle relazioni con l'Urban Art
a cura di ECCOM
con gli interventi:
Silvia Litardi, curatrice indipendente
Cobol Pongide, esperto di esoplanetologia
Claudia Meschiari, dottore di ricerca in pianificazione territoriale e urbana Cristina Da Milano, esperta di inclusione sociale
Francesco Dobrovich, projet manager OUTDOOR
coordina Gianluca Petrillo, giornalista perEnel.tv

ore 20.30 - 23
Sala Bookshop proiezionidei documentari:
Ostiense un cantiere aperto, realizzato dagli studenti della Facoltà di Economia di Roma Tre Moto eternodi Alessandro Rubinetti

ore 21 - 01
LIVE SET
Agostino Maria Ticino, electro-chili live set Realm***a, funk soul dj set
Venice, pop psychedelic live set

15 ottobre | ore 12 - 14 via del Porto Fluviale, 22
Tour guidato delle opere con gli artisti StreetFood+ Dj set F.C.V.G
Tutti gli eventi sono ad accesso libero.

Per informazioni
06 57 33 27 81
out-door.it
facebook.com/OUTDOORfestival

Gli Architecture in Helsinki al Circolo degli Artisti

2011-10-12T12:18:00.000+02:00

I sei camaleonti musicali che rispondono al nome di Architecture In Helsinki, sono finalmente tornati in pista con il loro quarto album, ‘Moment Bends’. Il nuovo album degli Architecture In Helsinki è ispirato alla spensieratezza degli anni ’80, e come per i precedenti capitoli è un disco frizzante di correnti elettriche, ritmi calypso, sapori tropicali e percussioni a go-go, le nuove canzoni costituiscono una sorta di caleidoscopio della scena indipendente del 2011. L’effervescenza del pop non suonava così fresca da molto, molto tempo. ‘Moment Bends’ è un disco indie disco perfetto per ogni occasione.
‘In Case We Die’, nel 2005, ha visto gli AIH diventare un affare internazionale e riempire l’agenda del gruppo fino all’inverosimile. Durante il 2005 e buona parte del 2006 gli Architecture In Helsinki sono stati in tour dal Nord America all’Islanda, dall’Europa al Messico, con artisti del calibro di David Byrne che passava dal backstage per complimentarsi. Un tour di supporto ai Clap Your Hands and Say Yeah e la partecipazione a diversi festival in tutto il mondo hanno contribuito ad attirare ulteriormente l’attenzione dei media sul gruppo, oltre che a far crescere il numero dei fan.
Grazie al singolo di ‘Do the Whirlwind’, dal disco ‘In Case We Die’, gli Architecture in Helsinki hanno fatto breccia nel cuore del pubblico italiano. Il brano oltre a divenire la sigla di una nota trasmissione di MTV, ha avuto parecchi passaggi radiofonici divenendo uno dei più trasmessi tra il 2005 e il 2006.
‘Places Like This’ del 2007 è stato messo insieme in un lampo di energia. Con un tour degli Stati Uniti in programma per Settembre e Ottobre, la band aveva solo cinque giorni di tempo per provare il materiale nuovo insieme prima di saltare sul furgone per una 28 giorni non-stop di concerti e poi andare direttamente negli studi di Brooklyn dopo l’ultimo show..

Torino rende omaggio a Steve Jobs

2011-10-09T18:16:00.000+02:00

Torino rende omaggio alla figura di Steve Jobs realizzando una mostra che verrà inaugurata entro la fine di ottobre e che sarà ospitata dal Museo di Scienze Naturali.
Si è scelto di accelerarne la realizzazione, vista la recente scomparsa del genio dell'informatica, sebbene l'esposizione fosse stata inizialmente prevista per il 2012. Parlando di Jobs, i responsabili dell'organizzazione hanno dichiarato come tutti noi dovremmo essere riconoscenti alla sua figura e che Torino è lieta di rendergli omaggio.
In mostra, in questa interessante iniziativa, potremo ammirare tantissime "creature" inventate da Jobs, tra cui uno dei primi computer Macintosh, recentemente acquistato da Marco Boglione ad un’asta di Christie’s, per la cifra di 158.000 euro!
Vi terremo aggiornati appena la "macchina" stampa si metterà in moto, chiaramente, essendo un'esposizione allestita in anticipo rispetto alla tabella di marcia, al momento le notizie a riguardo sono ancora frammentarie e poco dettagliate.

Gianluca Distante apre la fase due di Occhirossi Festival

2011-10-04T02:49:00.000+02:00

La fase due di Occhirossi Festival apre i battenti in questi giorni e molti luoghi della nostra città torneranno ad essere "tappezzati" dalle più disparate immagini.
Il 6 ottobre, presso il Parchetto del Mandrione nel quartiere del Pigneto, infatti, si partirà con un aperitivo/incontro tra i partecipanti e già alle 20 al "popolare" Baffo della Gioconda, nel quartiere San Lorenzo (Via degli Aurunci 40), ci sarà la prima inaugurazione!
Gianluca Distante con la sua "personale", dunque, aprirà le danze di questa nuova edizione autunnale di Occhirossi Festival e la serata, come nelle migliori occasioni, sarà accompagnata anche dalla buona musica.
Kidkanu kanubwoy & Stefano Falcone, con le suggestioni del loro dj set, ci faranno strada nel percorso espositivo allestito dal talentuoso fotografo d'origine salentina, un motivo in più per non perdersi la serata inaugurale della mostra.
Vi segnaliamo, per concludere, i siti web dell'autore dell'esposizione www.dastenit.it, quello del locale www.baffodellagioconda.it ed infine quello del Festival www.occhirossifestival.org
A presto per gli approfondimenti. Buona partecipazione a tutti e non mancate!

Binario 95

2011-09-30T13:34:00.001+02:00

Oggi vi parliamo di un altro interessantissimo progetto e per farlo prendiamo dal sito web di Binario 95 la loro presentazione. Buona lettura!

Binario 95 è un progetto della cooperativa sociale Europe Consulting realizzato grazie al sostegno dell’Assessorato alle Politiche Sociali del Comune di Roma, al contributo della Fondazione Vodafone Italia ed alla disponibilità delle Ferrovie dello Stato.
Il lavoro quotidiano, svolto dai nostri operatori dall’Help Center della Stazione Termini, ha fatto emergere la necessità di un sistema più articolato di servizi in grado non solo di orientare, ma anche di proporre, offrendo un luogo dove, una volta risolte le problematiche più impellenti, ci si possa fermare beneficiando di servizi di prima assistenza (una doccia, un cambio di biancheria) ed intrattenere con attività espressive corrispondenti alle proprie sensibilità e ai propri bisogni di relazione.
Per rispondere a questa esigenza abbiamo dato vita ad una nuova esperienza: il Centro Polivalente “Binario 95”, la cui mission è contrastare il cronicizzarsi in stazione dell’emarginazione sociale, che colpisce la popolazione anziana in stato di disagio, e offrire un punto di riferimento e di aggregazione, avviando percorsi di recupero delle capacità relazionali, creative e di reinserimento sociale.
In una prima fase sperimentale, partita il 15 maggio 2006, Binario 95, che ha sede in un locale concesso in comodato gratuito dalle Ferrovie dello Stato, ha operato nella direzione di un recupero degli utenti presi in carico. Inseriti in una “comunità” con delle regole e delle attività, gli ospiti hanno riattivato le proprie risorse intellettive, pratiche e relazionali per uscire dallo stato di passività e disinteresse in cui si trovavano.
Nel luglio del 2009 è stato siglato un protocollo di intesa da Comune di Roma, Provincia di Roma e Regione Lazio, insieme a Ferrovie dello Stato, istituendo così il POLO SOCIALE ROMA TERMINI, per la gestione del disagio nella stazione.
Nel dicembre dello stesso anno, dopo quattro mesi di intenso lavoro, si è inaugurato, alla presenza del Sindaco di Roma e degli AD di ENEL, Fulvio Conti, e di FS, Mauro Moretti, il centro Binario 95 ampliato e completamente rinnovato. In un’area di circa 600 metri quadri concessi dalle Ferrovie dello Stato e ristrutturata grazie ai finanziamenti del progetto “Un cuore in stazione”, promosso dall’Associazione Enel Cuore ONLUS, il centro ha avuto l’opportunità di continuare e ampliare i suoi progetti di re-inclusione sociale delle persone senza dimora che gravitano intorno alla stazione di Roma Termini: oltre ad una migliore organizzazione della zona dedicata alle attività quotidiane degli ospiti, con una sala per la biblioteca e i laboratori, è stata creata un’area attrezzata per l’accoglienza notturna in emergenza, riservata ai casi più fragili. Un grande salone polifunzionale con pareti mobili ha consentito la realizzazione dei laboratori didattici e creativi, ma anche l’organizzazione di servizi di assistenza medica e psicomotoria.
Il Binario 95, rinnovato, mantiene l’obiettivo di sempre: essere per gli ospiti un “club”, come dice uno di loro, in cui, protetti dalle regole e incoraggiati dalle attività, possano riattivare le proprie risorse intellettive, pratiche e relazionali per rientrare appieno nella società.
Il centro deve ringraziare, oltre che l’Associazione ENEL Cuore ONLUS e le Ferrovie dello Stato, tutti quanti hanno sostenuto e sostengono la nostra iniziativa: Comune di Roma, Provincia di Roma, Regione Lazio, IKEA Italia, Philip Morris International, Fondazione Vodafone Italia, Fondazione Charlemagne, la Chiesa Evangelica Valdese e l'Arciconfraternita di S.Giovannni Decollato.

Info: www.binario95.it
http://tv.repubblica.it/edizione/roma/i-gioielli-di-plastica-riciclata-che-piacciono-a-madonna/77025?video

Elvis & Presley ad Officine Fotografiche

2011-09-28T17:41:00.000+02:00

Il 1° ottobre, le inaugurazioni in programma per la VII edizione di FotoLeggendo continuano alle Officine Fotografiche. In scena il mito di Elvis, impersonato dai fotografi Robert Huber e Stephan Vanfleteren. Elvis & Presley sono 75 fotografie, a colori e in bianco e nero, che i due fotoreporter si sono scattati l’un l’altro attraversando 11 Stati americani. Un diario di viaggio che li porta da Times Square alla Death Valley, per rivelare il lato umano della famosa icona della cultura pop del ventesimo secolo.
La mostra Elvis & Presley presenta 75 fotografie a colori e in bianco e nero scattate nel maggio del 1999 dallo svizzero Robert Huber e dal belga Stephan Vanfleteren. Elvis e Presley invitano, con le immagini esposte, a ripercorrere il loro itinerario attraverso il paesaggio americano e tra le persone che lo popolano, da Times Square alla Death Valley. Vestiti con pantaloni luccicanti, coperti da grandi occhiali e con una capigliatura voluminosa, richiamando in maniera evidente il look di Elvis Presley, i due autori si sono fotografati a vicenda durante questo viaggio, mentre entravano nei luoghi di vita quotidiana (un supermercato, un bar, un salone di barbiere…), mentre visitavano i luoghi dedicati a Elvis Presley (Holly Springs, Graceland), mentre incontravano gente impegnata nelle faccende di tutti i giorni (prendere la metropolitana, servire al bar, recarsi in ufficio…).Il percorso fotografico racconta anche un’altra storia, forse meno evidente ma altrettanto forte: mostra l’irruenza del mito nella vita quotidiana, descrive il contrasto tra l’ordinario e lo straordinario e, mentre suggerisce la necessità del mito e il desiderio di interagire con questo, lascia anche aperta una domanda su che senso, oggi, possa avere. Fotografie in bianco e nero di Stephan Vanfleteren, fotografie a colori di Robert Huber.

Inaugurazione 1 ottobre ore 19.00
Officine Fotografiche - via G. Libetta, 1 Roma
3 – 29 ottobre 2011 - Dal lunedì al venerdì 10 - 13.30 | 15.00 - 19.30

Nature meccaniche all'Ex Elettrofonica

2011-09-28T14:33:00.000+02:00

L’incontro con la Natura è l’avvicinarsi dell’uomo all’Infinito, a quell’immensamente grande che terrorizza e attrae allo stesso tempo. Nella Critica della Facoltà di Giudizio Immanuel Kant spiega il rapporto con la natura ostile proprio mediante il concetto del Sublime, inteso come sentimento che nasce in noi da qualcosa di minaccioso che l’uomo nella sua finitezza non riesce a controllare, ma allo stesso tempo se ne sente fortemente attratto e galvanizzato. Poiché l’animo è al contempo sedotto e respinto dalla natura, il piacere del Sublime viene definito un «piacere negativo».
Mentre in Kant lo spaesamento del sublime lasciava presto il posto al sublime matematico, vale a dire al riconoscimento da parte dell’uomo della propria superiorità in quanto unico essere del creato capace di un agire morale, nelle opere di Ottavio Celestino la potenza negativa della natura non lascia speranza di essere superata. Quell’illusione di dominio sulla terra che la nostra epoca scientista contempla come unica possibilità, viene rimessa in discussione dai continui cataclismi degli ultimi anni.
Nelle foto presenti in mostra l’uomo oppone una strenua resistenza ad un scenario totalmente inospitale e tirannico, i paesaggi diventano contemplazione della vita interiore, allegoria di un anelito comune a tutti. I pochi esseri umani permettono ai fruitori di immedesimarsi, sentendo e guardando attraverso la loro presenza il contrasto tra la finitezza umana e l’infinità della natura.
*Le foto sono state scattate in varie zone dell’Islanda (Reykjavik, Hverageroi, Geysir, Skogar, Ingòlfsfjall, Hafnarfjorour), della Lapponia, (Nasijarvi, Kemijarvi, Yli- Kitka, Poulanka Oulujarvi) della Finlandia (Vammla, Rauma, Pyhajarvi) e infine del Giappone (Kanaiazumi) e appartengono ad un unico progetto che si prefigge di indagare il rapporto che in questi luoghi si instaura tra l’uomo e la natura.

Fino al 25 ottobre
Spazio Ex Elettrofonica - Vicolo di Sant’ Onofrio, 10 Roma
dal martedì al venerdì, sabato su appuntamento, 16.00 - 20.00, domenica e lunedì chiuso
www.exelettrofonica.com
info@exelettrofonica.com

The Beagles al Cheese and Cheers-Bistrot

2011-09-26T15:43:00.001+02:00

Come avrete intuito dalle nostre recensioni e promozioni di eventi musicali, Sigmund non ama particolarmente le cover band. Eppure gli ultimi due post sono dedicati proprio a gruppi musicali, che hanno scelto per qualche ragione, di rivisitare brani di gruppi famosi.
E' il caso dei The Beagles, storica formazione romana che ci propone i più grandi successi dei The Beatles favolosamente riarrangiati.
Vi invitiamo a partecipare al concerto del Cheese and Cheers, uno dei pochi locali serali del quartiere Monteverde venerdì 30 settembre e sicuramente rimarrete colpiti dall'ottima musica dei The Beagles! Via Paola Falconieri 47/B

Info: http://www.facebook.com/groups/441923245205
http://www.myspace.com/beaglesinitaly

Gli Hayseed Dixie al Circolo degli artisti

2011-09-26T02:21:00.000+02:00

La band proveniente dai monti Appalachi che ha esordito nel 2000 con l’album di cover di AC/DC A Hillbilly Tribute to AC/DC ed ha continuato la propria carriera rivisitando in chiave bluegrass i più grandi successi del pop e del rock, riscuotendo un grande successo in ogni angolo del mondo, arriva in Italia per cinque concerti per presentare l’ultimo album Killer Grass.
Barley Scotch, “Reverend” Don Wayne Reno, “Deacon” Dale Reno e Jake “Bakesnake” Byers presenteranno dal vivo la loro ultima fatica in studio “Killer Grass” uscito a febbraio per Cooking Vinyl, in cui si ripete la collaudata formula bluegrass applicata al rock: oltre a brani inediti ecco nuove versioni di inni come “Bohemian rhapsody” dei Queen, “Sabbath bloody sabbath” dei Black Sabbath, “Won’t get fooled again” degli Who e “Ramblin’ man” degli Allman Brothers Band.
Dalla fertile vallata di Deer Lick Holler, nel cuore più profondo degli Appalachi, proviene un suono antico e nuovo allo stesso tempo.
I quattro componenti della band crescono suonando musica tradizionale fino a quando l’incontro fortuito con la musica degli AC/DC stravolge le loro vite e segna il loro futuro!
Dalla scoperta della band australiana nasce il disco di cover di brani di AC/DC in chiave bluegrass, Hillybilly e prende forma lo stile originale e unico degli Hayseed Dixie, incredibile fusione tra suoni e strumenti tradizionali e amore per il rock and roll.
I concerti degli Hayseed Dixie sono veri e propri show coinvolgenti e trascinanti, da non perdere! Giovedì 29 Settembre

Info: www.circoloartisti.it
www.myspace.com/hsdx

Cina 1981 alla Sala Santa Rita

2011-09-26T01:33:00.000+02:00

E’ stato un viaggio veramente speciale per me, e l’occasione di esprimere in immagini le emozioni che ho provato nel visitare quella terra grande e popolosa come un continente, ignara delle frenesie del mondo occidentale.
Mi ha colpito l’orgoglio e la dignità della gente che mi circondava piena di curiosità e stupore, senza mai farmi sentire a disagio o in pericolo. Nel continuo sciamare delle biciclette i loro volti emergevano dalle “tenute Mao” verdi o blu, uguali per uomini, donne e bambini, per rivelarmi storie sempre uniche.
Dalla muraglia cinese fino a Hong Kong, toccando Shijazhuang, Jinan, Nanjing, Hangzhou, Shanghai, Fuzhou e Guangzhou, ho attraversato su bus e treni fatiscenti risaie sconfinate, piantagioni del the e paesaggi incredibili.
Appena diplomato in fotografia volevo solo mettere in pratica i miei studi, e conservare un ricordo indelebile di quel viaggio con mio padre. La Nikon f2A con obbiettivi 55mm macro e 105, mi hanno fatto da occhiali per un viaggio straniante ed esotico, in cui ho voluto filtrare il mio sguardo attraverso il vaglio del bianco e nero.
Per molto tempo, mentre la Cina si evolveva con impressionante rapidità, ho tenuto i negativi chiusi in un cassetto per riguardarli ogni tanto, pensando alla irripetibilità di quella esperienza. Sono state abbattute molte barriere, e persino le distanze non sono più le stesse. Ora che i figli di quella gente sempre sorridente preparano il futuro insieme ai nostri, con grande gioia, li stampo e li rendo pubblici, dedicandoli a chi ha saputo emergere nel rispetto della vita umana e della vita stessa per esigere la propria libertà.
Silvano Lodi

Fino al 5 ottobre 2011, ingresso gratuito
Info: salasantarita.wordpress.com

24 talenti X 36 fotografi

2011-09-26T00:38:00.003+02:00

E' curioso come il nostro centesimo post sia dedicato ad un concorso fotografico, per noi che cerchiamo sempre di valorizzare l'arte "sommersa", è proprio una bella soddisfazione.
24X36 è competizione molto interessante ed organizzata da uno dei colossi della fotografia, la Leica e che sta girando su Facebook già da un po' di tempo.
Ve lo presentiamo così com'è, segnalandovi il sito web per proporre anche a voi di partecipare, ci auguriamo numerosi!

CHE COS’È
Leica X1 Talent è un progetto che mira a scoprire i nuovi talenti della fotografia italiana. Chi pensa di avere talento fotografico può accettare la sfida e mettersi in gioco, per mostrare le proprie immagini e farsi votare dal pubblico. Si vota solo attraverso Facebook, ma si potrà usare anche Twitter per promuoversi e raggiungere il maggior numero possibile di utenti della rete. Per questo ogni partecipante accetterà “l’amicizia” e il “following” di Leica. Chi vota potrà esprimere il suo “like” senza alcuna formalità o registrazione. Per maggiori dettagli scarica il regolamento completo.

COME FUNZIONA
Iscrizione
Ogni partecipante caricherà sul sito tre fotografie in formato Jpeg, al massimo di 2mb l’una: a colori, in bianco e nero, elaborate o meno, su qualsiasi soggetto e scattate con qualsiasi fotocamera, purché coerenti con le condizioni di upload. Il fotografo dovrà comunicare a tutti i propri amici la pubblicazione attraverso Facebook e Twitter.
24x36: One Camera, One Lens, One City
I migliori 24 saranno ammessi alla seconda fase del contest, riceveranno una Leica X1 in comodato d’uso gratuito, e utilizzando esclusivamente questa fotocamera dovranno produrre nell’arco dei successivi tre mesi un progetto fotografico che al termine sarà composto da 36 fotografie sulla propria città.
I lavori verranno valutati, e i “migliori dei migliori” avranno l’opportunità di lavorare al fianco di fotografi professionisti e di esporre i propri lavori grazie a Leica.

TIMELINE
Prima fase (adesione): dal 15 settembre al 11 novembre 2011.
Seconda fase (24x36: One Camera, One Lens, One City): 21 novembre 2011 - febbraio 2012.

Sito web: www.lab.leica-camera.it

Noah and the whale al Circolo degli artisti

2011-09-25T19:21:00.001+02:00

Un grande ritorno con un album che segna, e conferma, la continua crescita di questa band dall’esplosivo e gioioso debutto con ‘Peaceful, the World Lays Me Down’, al più malinconico The First Days of Spring, ora è la volta di Last Night on Earth, in uscita per Cooperative Music.
Un album ricco di emozioni, romantico e vivace, che evidenzia le potenzialità dei Noah and the Whale. Con questo terzo lavoro sembrano aver raggiunto un gradino più alto rispetto ai loro colleghi. Le canzoni possiedono maturità e saggezza.
Fink si conferma, non solo uno dei migliori compositori della sua generazione, ma anche un eccellente cantastorie. Lasciando da parte la nostalgia che avvolgeva The First Days of Spring, ha saputo tirar fuori le unghie riuscendoci davvero a stupirci e ad incantarci con la sua poesia.
Da mesi L.I.F.E.G.O.E.S.O.N è uno dei singoli più trasmessi dalle radio di tutta Europa e ha raggiunto i vertici delle classifiche inglesi.

Martedì 27 Settembre
Porte h. 20.30
Concerto h. 21.30
Botteghino 15 €

Info: www.circoloartisti.it
www.myspace.com/noahandthewhale

Luci d'ombra, viaggio nei luoghi manicomiali

2011-09-22T00:13:00.001+02:00

Sono passati oltre trenta anni da quando venne approvata in Parlamento la legge 180 sul disagio psichico. Il provvedimento giungeva a conclusione di un movimento per la liberazione dei degenti costretti alla vita manicomiale. Un movimento al quale parteciparono utenti, medici, operatori e familiari e che portò alla chiusura pressochè totale delle strutture segreganti nel nostro Paese. L'artefice principale di quelle battaglie, Franco Basaglia, intraprese insieme a molti colleghi e collaboratori un lungo viaggio che pose la psichiatria italiana alla testa delle sperimentazioni innovative in Europa e nel mondo. Il lavoro svolto in questi decenni si è rivelato difficile e a volte contraddittorio ma ha avuto il pregio di riportare alla vita civile migliaia di persone, spesso con risultati sorprendenti dal punto di vista del reinserimento sociale. E' per riflettere su questi temi e per fare il punto sulla situazione attuale che l'Associazione Seven Cults realizza, in collaborazione col Comune e la Provincia di Roma, alla Sala Santa Rita una mostra dal titolo "Luci d'Ombra, viaggio nei luoghi manicomiali" . Una carrellata di foto di Giovanni Nardini, scattate nel manicomio di Maggiano, che ispirò gli scritti di Mario Tobino. Queste immagini, pur prive di degenti, ci restituiscono l'oscura violenza di quei luoghi oggi parzialmente riutilizzati ed in via di ristrutturazione. L'esposizione sarà accompagnata da letture poetiche tratte dalle opere di Alda Merini, documentari e dalla presentazione del libro di Carlo Gnetti "Il bambino dalle braccia larghe" edito dalla Ediesse."
La mostra sarà in corso dall'11 al 27 ottobre con i seguenti orari:
dal lunedì al venerdì dalle ore 10.00 alle ore 18.00, INGRESSO LIBERO.
MARTEDI' 11 OTTOBRE ORE 18.30 Inaugurazione della mostra fotografica
ROMA - SALA SANTA RITA, Via Montanara 8

Heaven can't wait alla Galleria Mondo Bizzarro

2011-09-21T00:48:00.001+02:00

sabato 24 SETTEMBRE Mondo Bizzarro Gallery inaugura Heaven can't wait, mostra personale del talento ANDREA SIMONCINI GIBSON, che realizza personalissimi lavori di fotopittura, mutando il segno della fotografia e trasformandolo in qualcosa di altro e originale. Talmente originale da aver realizzato numerosi ritratti di giovani personaggi dello spettacolo e dello sport, incantati dalle sue opere.

Sospesa tra l'annunciazione di un futuro prossimo e la lezione dei grandi del passato, la fotopittura di Andrea Simoncini Gibson propone agli occhi di chi guarda un vero e proprio viaggio in una miniera di emozioni e di suggestioni. Nelle figure plasmate dall'artista italo-inglese, infatti, gli echi di una beatitudine estatica si sovrappongono a un forte senso di inquietudine, segno di un movimento in grado di superare la tradizionale staticità dell'immagine fotografica tradizionale per indicare la possibilità di un mondo altro, inaspettato, da vivere qui e ora. Per questo l'arte di Simoncini Gibson afferma che Il paradiso non può attendere: la bellezza, lo stupore, la sensualità, lo struggimento e persino la paura sono elementi dotati di una propria autonomia, di una visionarietà che è necessario cogliere sul nascere se si vuole essere attraversati da simili emozioni. Ed è così che il lavoro di Simoncini Gibson - potremmo dire la radice stessa della sua ricerca erotica - risulta essere agli antipodi di ogni sentimento di indifferenza: un concentrato di assoluta qualità formale reso caldo e struggente grazie alla capacità dell'artista di infondere alle sue creazioni il senso di ciò che è disposto a sfidare ogni pericolo pur di affermare che si è vissuto.

Titolo della mostra: ANDREA SIMONCINI GIBSON, Heaven Can't Wait
A cura di: Dario Morgante e Luisa Montalto
Inaugurazione: sabato 24 settembre 2011, ore 19.00
Periodo: 24 settembre - 5 ottobre 2011
Orari: dal lunedì al sabato 12.00 - 20.00
domenica 16.00-20.00
Sede: Mondo Bizzarro Gallery, via Reggio Emilia 32 c/d
Tel. 06-44247451 info@mondobizzarrogallery.com
www.about.me/mondobizzarrogallery
www.mondobizzarrogallery.com

FotoGrafia Festival Internazionale di Roma

2011-09-21T00:11:00.002+02:00

Festival Internazionale di Roma giunge quest’anno alla sua X edizione con un progetto che conferma la crescita di prestigio a livello nazionale e internazionale e l’attenzione sempre più concreta alle produzioni originali e ad una forte progettualità. Punto di partenza è l’obiettivo di promuovere la fotografia contemporanea nelle sue diverse forme e linguaggi e di valorizzarne i talenti emergenti a livello nazionale ed internazionale.
FotoGrafia, promosso da Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovraintendenza ai Beni Culturali, Dipartimento Cultura di Roma Capitale e dalla Camera di Commercio di Roma, con il contributo delle Banche tesoriere di Roma Capitale: BNL Gruppo BNP Paribas, Unicredit, Banca Monte dei Paschi di Siena, la produzione di Zétema Progetto Cultura e la direzione artistica di Marco Delogu, si svolgerà dal 23 settembre al 23 ottobre al MACRO Testaccio di Roma.
Presente per il secondo anno consecutivo negli spazi del MACRO al Testaccio, il festival FotoGrafia può essere da ora considerato un appuntamento fisso e un momento nevralgico del programma espositivo del MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma; una conferma della sempre più viva attenzione e sostegno del museo e della città verso la fotografia.
Il 23 e il 24 settembre saranno organizzati incontri, lectures & workshop, presentazioni e proiezioni di fotografie per favorire l’incontro di appassionati e curiosi con tutta la comunità fotografica internazionale, nazionale e romana presente a Roma in quei giorni.
Il tema della X edizione è MOTHERLAND, madre terra, spunto che intende stimolare un’analisi del rapporto tra terra ed identità, territorio e valori, radici e complessità del vivere contemporaneo, con un’attenzione particolare alla nostra penisola che quest’anno festeggia i suoi primi 150 anni d’unità.

Il Festival intende così affrontare il particolare rapporto che si crea tra la fotografia e il territorio nell’accezione più profonda, basata su un’analisi autentica della forte relazione tra gli autori e l’appartenenza a un luogo e, in molti casi, l’identificazione stessa. Ognuno risponde a suo modo: indaga terre di sua appartenenza, vecchie o nuovissime, grandi o piccole, reali o virtuali, con una documentazione assolutamente personale, frutto della propria vita e della necessità di tornare o di allontanarsi. ‘Motherland’ è un tema indagato e diffuso nella fotografia e noi lo ricerchiamo oggi in relazione alla creazione di sempre nuove identità in un mondo ormai completamente esplorato e tecnologizzato dove però ritorna molto forte il bisogno di indagare nuove “terre”, cercare la propria terra.
Info: www.fotografiafestival.it

Cascina Farsetti Art

2011-09-15T23:41:00.000+02:00

Dopo il successo delle passate edizioni, ritorna Cascina Farsetti Art Fotografia e non solo…
Il Centro Sperimentale di Fotografia Adams e lo Studio d'Arte Ceramica, presentano la terza edizione della manifestazione, patrocinata dal Comune di Roma Assessorato alla Cultura e Comunicazione, dal Municipio XVI - in collaborazione con Amnesty International e Radio Popolare Roma che si svolgerà dal 17 al 25 Settembre a Roma presso la Cascina Farsetti (ingresso Via Leone XIII 75 e Via Aurelia Antica 289).
Per l'occasione Villa Pamphilij si veste di fotografia e non solo... ciò che rende speciale Cascina Farsetti Art è sapere riconoscere nella realtà i vari mondi possibili del sapere, presentarsi al pubblico come un evento "ipertestuale" un luogo labirintico nel quale perdersi sarà solo fonte di arricchimento, nel quale le prospettive saranno molteplici così come riflettersi in più specchi: dalla fotografia alle arti plastiche, dall'immagine al suono.
All'interno della manifestazione saranno esposti lavori di reportage del collettivo di fotografi TERRA PROJECT e in occasione del suo 50° anniversario AMNESTY INTERNATIONAL presenterà "Inside Kibera - I diritti umani negli slum in Kenya".
Tutti gli esseri umani nascono liberi ed uguali in dignità e diritti." Dichiarazione Universale dei Diritti Umani, 1948.
L'evento artistico proporrà al suo interno le mostre fotografiche personali di Andrea Bultrini, Giorgio Coen Cagli, Linda De Nobili, Fabiana Grosso e Debora Vrizzi. Contestualmente alle mostre fotografiche personali, saranno presenti mostre fotografiche collettive a cura di autori vari. Fra le iniziative offerte dal Centro Sperimentale di Fotografia, sono da segnalare giornate dedicate alla tecnica fotografica, conferenze ed incontri seminariali, presentazione di testi, incontro con autori e mostre di ceramica a cura dello Studio D'Arte Ceramica. Lo spazio espositivo sarà arricchito dalla presenza delle mostre "Frammenti", opere su carta e ceramiche di Fabio Guerra; e "Ceramica in vitro", opere di Daniela Vacca.

«Il primo l'ho visto su un'incisione; dopo sono stato a Cnossos, a Creta; poi a Hampton Court, che è un maze, diverso, è un labirinto un poco frivolo, un poco scherzoso; però tante volte il labirinto è un simbolo per la felicità... e tu, e tu hai vissuto per questo, perché ci sentiamo smarriti nel mondo, e il simbolo evidente è essere smarriti nel labirinto... e questa parola "labirinto" è così bella!».
Jorge Luis Borges

I Serenades al Malmö Festivalen

2011-09-14T14:28:00.000+02:00

E' un Pop d'autore e romantico quello proposto dalla band emergente svedese dei Serenades e che abbiamo potuto ammirare da molto vicino su uno dei palchi più importanti del Malmö Festivalen. Ideata da Adam Odemus, artista di talento, che ha già assaporato un discreto successo, la band, sperimenta con il contributo di archi, chitarre, tastiere e tante bellissime voci, un suono decisamente innovativo e da "colonna sonora di film d'autore". Grande la partecipazione di pubblico, nonostante il diluvio e la spietata concorrenza delle altre iniziative del festival. I Serenades hanno saputo accontentare tutti, proponendo melodie dolcissime e che ci hanno accompagnato in un lungo percorso fatto di sogni d'estate e suoni rilassanti, alternati da "rumori" Rock e cori di indubbio valore. Gli auguriamo tanto successo, dunque, noi nel nostro piccolo cercheremo di proporli alla nostra esigente piazza, sicuri che questo ambizioso progetto svedese, possa davvero piacere e riuscire ad emergere.